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Un taiwanés de 96 años completa estudios de postgrado en Filosofía

2009-07-12T05:08:00.005-03:00

Un taiwanés de 96 años de edad recibirá este fin de semana su título de Maestría en Filosofía en la Universidad de Nanhua, se informó hoy en una conferencia de prensa en ese centro educativo.

El nonagenario Chao Mu-he, llamado por sus compañeros "Abuelo Chao", comenzó sus estudios de postgrado después de que le dijeran que era demasiado viejo para trabajar de voluntario en un hospital.

"Me sentía aburrido después de dejar el hospital y pensé en hacer algo nuevo con mi vida, por eso inicié estos estudios", dijo Chao, quien explicó que lo más difícil fue competir con la buena memoria de los jóvenes.

"No puedo recordar tan bien como mis compañeros", señaló el nonagenario estudiante.

Sobre sus planes futuros, Chao dice que "sólo espero mantener la buena salud".

Su tesina trató sobre la obra de Zhuangzi, un taoísta chino del siglo IV antes de Cristo.

Chao, nacido el 4 de julio de 1912, recibirá su título el sábado, confirmó un portavoz de la Universidad de Nanhua.

Fuente: www.terra.com.mx

Análisis filosófico de La Rubia Tarada

2009-05-21T14:37:00.002-03:00

En 2003 se pubicó el libro "Escuchá qué tema. La filosofía del rock nacional.", de Alejandro Rozitchner. En él, Rozitchner intentaba "plantear un juego de pensamiento que hiciera aparecer un sentido coherente en las imágenes y las historias de las canciones. El juego era captar la teoría implícita, la visión del mundo sugerida, la historia apenas esbozada en pocos rasgos." Acá les dejo una de esas letras:

La Rubia Tarada

Sumo

Caras conchetas, miradas berretas

y hombres encajados en Fiorucci.

Oigo "dame" y "quiero" y "no te metas".

"¿Te gustó el nuevo Bertolucci?"

El clásico adolescente de todos los tiempos: hablar mal de los chetos. Hasta los chetos hablan mal de los chetos. Seguramente este vicio tiene una utilidad, la de producir una diferencia entre quien habla y los otros. Quien habla es inteligente, del palo, auténtico, en cambio el "cheto" es el arquetipo de la inautenticidad y la idiotez humana. ¿Son realmente así las cosas? No. Ni el que habla prueba su inteligencia o capacidad por manifestar este rechazo, ni los chetos son necesariamente tan tarados. ¿Qué es ser "cheto", o como dice la letra, "concheto"? La palabra misma delata desde el vamos una perspectiva ajena y hasta contraria: ningún cheto se dice cheto. El cheto es siempre por definición otro. Si seguimos la letra para intentar averiguar qué es un concheto tenemos en primer lugar que es algo que se ve en la cara, y que quien tiene una "cara concheta" posee también al mismo tiempo una "mirada berreta". La aplicación de la palabra "berreta" a una mirada es una novedad, una licencia de poeta, y puede entenderse como una manera de decir que esa mirada no es valiosa, es inauténtica (el punto de la autenticidad es básico en la moral del anticheto), y podríamos arriesgar: no hace contacto, una mirada que no mira, una mirada aislada o aislante, una mirada anteojos negros. Sigamos.

"Hombres encajados en Fiorucci": Fiorucci es una antigüedad, como símbolo del conchetismo. Hoy habría que decir Armani o Kenzo. ¿Es ropa fea, mala, está mal usarla? No, pero para la mirada del resentimiento es algo que -por lo que se ve- define negativamente a una persona. Es decir, además de trabajar esta diferencia "cheto/no cheto" como una distinción fundamental, esta letra supone con todo prejuicio que una persona que vista Fiorucci es un tarado. Además, no viste, "encaja", como si fuera un objeto que carece de derecho de usar esa ropa.

La tercera línea reproduce tres partes de diálogos que sirven al autor para seguir caracterizando -por supuesto negativamente- a los conchetos. "Oigo dame, quiero y no te metas". La inconsistencia del pensamiento que está detrás de esta letra es evidente. "Dame": ¿está mal pedir? ¿es signo de imbecilidad? "Quiero": ¿Está mal querer? Seguramente querer algo es un mal signo para quien se desgañitaba gritando que "no sabía lo que quería pero lo quería ya". Tal vez, esta visión no tolera que alguien sepa lo que quiere y que ese querer se dirija a una realidad posible. ¿Es mejor, morir, reventarse y hacerse pasar por un genio sin serlo?

Cuarta frase: "¿Te gustó el nuevo Bertolucci?" Esta letra es el reino del prejuicio, la expresión de una inmadurez gigantesca transformada en bandera. Pero se entiende: para quienes juegan todas las cartas de su forma de ser a no ser concheto, todo detalle le sirve para denigrar al otro y quedar como unos salvajes copados. ¿Qué hay que ir a ver al cine, a Isabel Sarli? (Porque además, estos lúcidos terminan refugiándose en el snobismo como recurso para huir, no ser cheto y tampoco ser nada).

La rubia tarada, bronceada, aburrida,

me dice "¿Por qué te pelaste?"

Y yo: "Por el asco que da tu sociedad.

Por el pelo de hoy ¿cuánto gastaste?".

El himno del resentimiento continúa. Esta estrofa es un monumento a la idiotez. ¿Por qué es "tarada" la rubia? Cometió el pecado de ser rubia (qué asco las rubias, loco), estar bronceada (las minas copadas no se broncean), está aburrida (o eso supone el "divertido" que escribió la letra) y le pregunta ¿por qué te pelaste? (en vez de decir "qué copado, loco, te pelaste, es lo más, sos un genio, ¿cómo se te ocurrió?, ¡ídolo!). ¿Qué responde el resentimiento? Me pelé porque tu sociedad es una basura (es otra sociedad que la suya). Y agrega, como si fuera un argumento irrebatible, ¿cuánto gastaste en la peluquería, loca? Moraleja: las minas que van a la peluquería son todas unas idiotas. ¿Cómo cabe tanta sabiduría en una sola estrofa?

Un pseudo punkito, con el acento finito

quiere hacerse el chico malo.

Tuerce la boca, se arregla el pelito,

toma un trago y vuelve a Belgrano.

Se encuentra con un pibe medio punk, pero tampoco le perdona la vida. El único auténtico es él y quien él decida. El que habla en la letra es el comisario de las opciones de vida. El "pseudo punkito" habla "con acento finito" (¡qué boludo, no tiene la voz gruesa, qué idiota es el pibe, mátenlo!), "quiere hacerse el chico malo" (el que habla lo sabe bien porque es ese su oficio, hacerse el chico malo). "Tuerce la boca, se arregla el pelito, toma un trago y vuelve a Belgrano" (todos los que viven en Belgrano son una mierda, gente berreta que se vendió a Cabildo, Juramento, Virrey del Pino y quien sabe qué otras calles caretas, loco, qué garrón Belgrano). El comisario de gentes es también comisario de barrios. El que habla es una especie de Stalin rockero, de Musolini del Abasto.

¡Basta! Me voy, junto a la puerta,

y después al boliche a la esquina

a tomar una ginebra con gente despierta.

¡Esta sí que es Argentina!

Ah, bueno, entonces sí. Los copados, los más copados y auténticos de la Argentina, son los que toman ginebra en el boliche. Los que trabajan, estudian, hacen cosas, etc., son todos inauténticos, poco verdaderos y poco copados. ¿"Gente despierta"? ¿Cuántas ginebras tenés que tomar para despertarte? ¿Despiertos como vos, personaje prejuicioso, ignorante, resentido, incapaz de todo, creído, pedante, mesiánico y represivo? Prefiero tomar algo con la rubia tarada que con el pelado iluminado de la canción. (Nada que ver con Luca, loco, que era un genio, el chabón)

Conclusión: Una letra capaz de levantar a las masas resentidas alimentándolas con imágenes toscas y superficiales. La exaltación del impotente transformado en pseudo lúcido. Poco arte, poca vida, demagogia del peor estilo. Ya el nombre del tema despierta sospechas. A no ser que todo sea una parodia, y que estas palabras no sean el reflejo fiel del pensamiento de nadie, sino una pintura de costumbres. Entonces sí, podríamos decir: es fiel reflejo de un prototipo de resentidos que abundan. Qué copado que Luca haya comprendido y descripto a un tipo de ser tan distinto del suyo...

Fuente: www.frasesrockeras.blogspot.com

Humor por Sendra

2009-03-07T20:34:00.001-02:00

convocatoria abierta para nº 40 UNLP

2009-01-29T12:04:00.004-02:00

UNLP

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Revista de Filosofía y Teoría Política

DEPARTAMENTO DE FILOSOFÍA

CONVOCATORIA ABIERTA

La Revista de Filosofía y Teoría Política se encuentra en este momento preparando su número 40 correspondiente al año 2009. A tal efecto, convoca a la comunidad académica y filosófica a participar enviando sus artículos y documentos de trabajo producto de la investigación, comunicaciones y reseñas críticas y bibliográficas para su publicación en este número. Se priorizarán los trabajos recibidos antes del 15 de marzo de 2009, a los efectos de su inclusión en el nº 40. Se reciben investigaciones de todas las áreas disciplinares y corrientes filosóficas que se ajusten a las normas y criterios de la práctica académica y científica de la disciplina, además del acuerdo con las normas para recepción de trabajos establecidas por el Comité Editorial y que figuran más abajo.

La Revista de Filosofía y Teoría Política es una publicación de periodicidad anual del Departamento de Filosofía de la Universidad Nacional de La Plata y aparece indicada en las bases de datos: Philosopher's Index, Sociological Abstracts, Worldwide Political Science Abstracts, 4P (UNIRED: Proyecto Padrinazgo Publicaciones Periódicas Argentinas) y Francis: INIST (Institut de l'information scientifique et technique). También está incluida en LATINDEX (Catálogo- Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal), Ulrich's Periodical Directory y en Núcleo Básico de revistas argentinas (CAICYT).

Instructivo para la presentación de trabajos a la Revista de Filosofía y Teoría Política

Todo trabajo presentado ante el Comité Editorial deberá respetar las siguientes pautas:

A.- PRESENTACION

1. Se recibirán trabajos durante todo el año.

2. Los trabajos deberán ser corregidos y revisados por cada autor antes
de ser entregados al Comité Editorial.

3. Se deberá consignar:

· Título del trabajo y subtítulos.

· Nombre del autor o de los autores.

· Lugar o institución donde se realizó el trabajo.

4. Original del trabajo en papel (dos copias)

5. CD, o enviar una copia por correo electrónico a rfytp@fahce.unlp.edu.ar, aclarando en el asunto que se trata de un "trabajo a evaluar en la Revista de F y TP". En caso de que se confirme la recepción del trabajo se podrá obviar el requisito 4.

6. Se debe utilizar el programa Word 6.0 o versión menor a la misma.

7. Abstract de no más de cien palabras en castellano y en inglés (o
francés).

8. Tres palabras clave, en castellano y en inglés (o francés)

9. Se deberá agregar una noticia biográfica del autor/a de no más de seis renglones y una dirección electrónica para consultas.

10. Se deberá enviar además una copia sin datos que permitan identificar al/a los autor/es en el texto del trabajo, en las notas o en la bibliografía.

B.- NORMAS DE DISEÑO

1.. Orden de presentación:
a.. Título del trabajo y subtítulos
b.. Nombre del/de los autor/es
c.. Lugar o institución donde se realizó el trabajo.
d.. Noticia biográfica del autor/a de no más de seis renglones y una
dirección electrónica para consultas.
e.. Abstract en castellano y en inglés (o francés)
f.. Tres palabras clave en castellano y en inglés (o francés)
g.. Cuerpo del trabajo con notas a pie de página
h.. Bibliografía normalizada
2.. Tamaño de papel: A4 (21,00 x 29,70 cm)
3.. Márgenes: Superior 2,50 cm; inferior 2,50 cm; laterales 2,50 cm.
4.. Familia Tipográfica: Times New Roman
5.. Cuerpo tipográfico: 12.
6.. Dejar un espacio en blanco entre Título, subtítulo y texto.
7.. Tipear todo el texto de corrido, utilizando mayúsculas y minúsculas
según corresponda e interlineado 1,5.
8.. No sangrar el texto. Utilizar "enter" solamente cuando va punto y
aparte.
9.. Para destacar una palabra o frase utilizar solamente la variable
tipográfica itálica o cursiva. Evitar viñetas, texto en negrita,
subrayado, salto d epágina y salto de sección.
10.. Las notas deberán estar al pie automáticamente. Serán indicadas en
el cuerpo principal del texto con un número superíndice, sin dejar
espacios (en ningún caso usar paréntesis) y después del signo
ortográfico. Ej. ... como constará en el documento.1
11.. La bibliografía estará normalizada en todos los trabajos. Se
insertará al final del trabajo, por orden alfabético por autor, teniendo
en cuenta el modelo siguiente:
a.. Apellido y nombre de los autores (mayúscula y minúsculas. Ej.
Borges, Jorge Luis);
b.. Fecha de edición ( entre paréntesis);
c.. Título de la obra en itálica o cursiva y minúsculas;
d.. Lugar de edición;
e.. Editorial;
f.. Volumen, tomo, etc.;
g.. Número de página (si corresponde);
h.. En caso de artículos de revista, el título irá entre comillas y el
nombre de la revista en itálica;

C.- EXTENSION DE LOS TRABAJOS

La extensión sugerida para los trabajos es la siguiente:

· Artículos y documentos de trabajo, entre 20- 25 páginas;

· Comunicaciones, entre 10-15 páginas

· Reseñas y críticas bibliográficas, entre 1-2 páginas

Todos los trabajos serán remitidos a dos evaluadores (internos y externos). En caso de disidencia se enviaran a un tercer evaluador. Se indicarán al autor/a las modificaciones sugeridas, las que deberá cumplimentar en los plazos que se estipulen. Una vez aceptado para su publicación, no se aceptarán más modificaciones al trabajo.

El "etnólogo filósofo"

2008-12-05T21:58:00.003-02:00

Por: Sabine Glaubitz, para Revista Ñ

LAS OBRAS DECISIVAS del estructuralismo, en las que Lévi Strauss intenta comprender cómo funciona el espíritu humano y cómo son las estructuras mentales y cognitivas, surgieron en los años 60 con El pensamiento salvaje, El origen de las maneras en la mesa y Lo crudo y lo cocido.

"Me convertí en antropólogo huyendo de la filosofía", dijo en cierta ocasión Claude Lévi-Strauss, y sin embargo el etnólogo francés de fama mundial, que cumple 100 años, es para muchos más bien un filósofo.

Desde hace más de medio siglo, este hombre discreto se posiciona en los debates culturales actuales. Dotó de un nuevo significado los conceptos de "raza", "cultura" y "evolución" y ya hace décadas que hizo de la diversidad cultural un factor esencial de la cohesión social y de la paz, una teoría que en el contexto de la globalización gana cada vez más relevancia. Es por ello que la prensa celebra a este científico como el "etnólogo filósofo" de su época.

También la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), con sede en París, celebra a Lévi-Strauss "como uno de los grandes intelectuales del siglo XX".

Una imagen que ya se fue gestando en los año 50 con la publicación de su bestseller Tristes trópicos. Un recuento científico que recorre Brasil y que los medios ensalzaron como "gran libro de la sabiduría". Este compendio de estudios ya advertía de la extinción de culturas "primitivas" amenazadas por el avance de la civilización. En momentos en el que el término "avance" todavía era una palabra mágica de connotación positiva el científico se convirtió en un pesimista sobre la cultura y en agorero de los que creían ciegamente en el avance.

Pero Tristes trópicos no sólo fue una crítica a la sociedad. Con este libro también se distanció más de su oficio original, pues después de todo el etnólogo era un "enviado" de esa civilización destructora cuya expansión llega a todos los rincones del planeta.

En este papel no quería verse Lévi-Strauss. "Odio viajar", dijo, y se centró con ahínco en escribir, algo que muchos de sus colegas le reprocharon. Le cuestionaron sus análisis por estar elaborados con material de segunda mano y dudaron de sus conclusiones sobre sociedades, mitos y las estructuras de pensamiento en las que se basan.

Lévi-Strauss analizó toneladas de material de investigación y elaboró un nuevo método de investigación antropológica: el estructuralismo. Las obras decisivas de este estructuralismo, que intenta comprender cómo funciona el espíritu humano y cómo son las estructuras mentales y cognitivas, surgieron en los años 60 con El pensamiento salvaje, El origen de las maneras en la mesa y Lo crudo y lo cocido.

Con su lógica rigurosa y clasificadora, el científico demostró que los sistemas sociales y familiares de los pueblos ancestrales a menudo eran más complejos y sutiles que los nuestros, lo que escandalizó a muchos etnólogos. Pues hasta Lévi-Strauss, los "primitivos" eran considerados pueblos con formas de pensar arcaicas, sin escritura y sin máquinas.

Para él no hay ninguna raza que intelectualmente sea superior o inferior. Cada grupo étnico de la humanidad tiene su especificidad con la que ha contribuido a un legado común.

Nacido en Bruselas en 1908, este hijo de un pintor relató que recaló en la etnología porque era malo en filosofía, estudio que cursó junto a los de derecho y sociología en la Sorbona de París.

Fuente: DPA

Homenaje a Víctor Massuh

2008-11-23T12:12:00.008-02:00

UN INTELECTUAL GENEROSO. Massuh concebía al filósofo como alguien llamado a encontrar, en un mundo que se desintegra, nuevas experiencias de la verdad, del bien, de la belleza y de lo sagrado.

Con motivo del reciente fallecimiento de filósofo tucumano Víctor Massuh, el suplemento La Gaceta Literaria, principal diario de la provincia, en su última edición homenajea al pensador, con quien mantuvo una estrecha relación desde sus inicios, en una serie de artículos destacados a continuación.

Un Pensador presente

Por Santiago Kovadloff

Acerca de 1949 y una amistad de seis décadas

Por Daniel Alberto Dessein

El filósofo, Tucumán y un remolino de recuerdos

Por María Eugenia Valentié

Tucumán, huellas de una utopía

Este artículo forma parte de una serie de apuntes autobiográficos que el filósofo publicó en LA GACETA Literaria en 2006.

A la búsqueda de lo auténtico

Por Lucía Piossek Prebisch

Nuestro aporte filosófico mayor

Por Abel Posse

El rostro quebrado del hombre

Víctor Massuh, 1924-2008. Este artículo fue publicado por el pensador tucumano en estas columnas, el 18 de diciembre de 1950.

Murió en Buenos Aires el filósofo Víctor Massuh

2008-11-19T00:50:00.006-02:00

El filósofo tucumano Víctor Massuh murió ayer a los 84 años en la ciudad de Buenos Aires, donderesidía. Sus restos fueron velados en su domicilio, y serán inhumados hoy en el cementerio Jardín de la Paz, en Pilar. La comunidad intelectual de Tucumán quedó conmovida por la noticia del deceso del ensayista, diplomático y colaborador permanente de LA GACETA Literaria.

Massuh había nacido el 25 de febrero de 1924 en San Miguel de Tucumán; había estudiado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT, donde también se doctoró. Ejerció la docencia en numerosas universidades argentinas; fue miembro de numerosas academias y desarrolló una vasta obra filosófica. También cubrió funciones diplomáticas, como la de embajador de la Argentina ante la UNESCO. Al margen de su destacada trayectoria intelectual, fue, según sus amigos, un tucumano que siempre volvía a su provincia y que privilegiaba la amistad por sobre todas las cosas.

La Gaceta

Sin prisa y con pausa

2008-11-17T01:59:00.003-02:00

Cada cual pasa a lo suyo, y yo, que los veo por la ventana del café sin saber qué es lo mío, ni si algo lo es, me pregunto cómo sé que aquello a lo que cada cual va es precisamente lo suyo y no lo de cualquiera. La pregunta viene a cuento de que ese modo de ir parece determinar cómo va el mundo, el que iría de muy otra manera si cada cual no fuera tan metido en su pellejo.

La primera señal de que cada uno va muy a lo suyo es la premura con que va. Las más veces lo que se nota es el apuro de su marcha, pero en ocasiones se trata de un apremio que le contrae el gesto, asemejándolo al de quien camina contra el viento.

La segunda señal de que a cada uno lo empujan asuntos propios es que casi no hay transeúnte que no vaya agarrado a cierto avío -una carpeta, una bolsa de compras, un portafolio-en el que lleva sus cosas, la materia de sus intereses, la parte, en fin, que le toca en los negocios del mundo. Ese transporte de la particularidad es visible aun cuando no se lleva nada en las manos, cuando lo único que la manifiesta es el visaje esforzado de quien corre por su necesidad.

Pero la señal más clara, para mí, de que cada cual atiende su juego sin tener ojos para nada más, es que yo mismo, sin cartas que barajar ni tratos que componer, veo muy bien el afán de todos sin ser en cambio visto por ninguno.

Y no es que me encuentre yo libre de cuidados, de suerte que me sea permitido contemplar los de los demás desde las alturas de algún Olimpo; no, yo ando como todos por un valle de trabajos, sólo que de tarde en tarde me ocurre perder el rumbo y sentarme al borde del camino, no tanto para descansar como para no estorbar el paso de los otros. Y es con el sentimiento del propio extravío como veo a los demás pasar, cierto cada cual de sus pisadas y firme en la determinación de sus propósitos. Por eso, cuando por la ventana del café percibo cómo va cada cual a lo suyo, no me creo por encima de ellos, sino que mirándolos me anego de algo muy semejante a la envidia.

Sin embargo, ¿por qué he debido aclarar que no me siento superior a los que corren tras su interés? Pues porque el interés es la manifestación de una particularidad, y he aquí que toda particularidad es fea. Por eso, cuando es posible se la esconde, se la recluye en el ámbito de lo privado. Hay en ella algo de contrahecho, algo que huele mal y que sólo puede deparar gusto a su propio dueño, hallándose este en situación de intimidad; caso contrario, sólo puede suscitarle vergüenza.

Obsérvese, a propósito de este asunto, que los que se exponen contentos de sí son los que no han notado llevar rasgos especiales; aquellos cuya fisonomía es tal que cada uno de sus trazos resulta neutralizado por un correspondiente trazo opuesto; aquellos cuyas facciones y cuyo cuerpo muestran una disposición simétrica, y ninguna diferencia respecto del tipo de la especie. Esa simetría, esa indiferencia, no son otra cosa que la belleza; esta, pues, es de naturaleza negativa; constituye el fondo contra el que destaca todo rasgo singular, el cual, entonces, es feo por el solo hecho de existir. Recíprocamente, lo que existe, lo real propiamente dicho, lo positivo, es la fealdad.

Obsérvese, por otra parte, que si pocas veces se advierte esta verdad, es por la fuerza de la costumbre, que envuelve la vida de cada cual de una pública y diaria exhibición de particularidades, con lo cual llegan a ser tan imperceptibles como la presión atmosférica, que nos agobiaría mortalmente si no hubiésemos sido modelados por ella. Agréguese que la forzosa tolerancia con que nos conducimos a este respecto se ve facilitada por ciertas reglas de urbanidad y cortesía que nos mueven a disimular lo que de estrictamente particular hay en nuestras vidas. Esa disposición, a la que concurren los progresos de la medicina así como las industrias de la vestimenta y los cosméticos, con sus correspondientes actividades de propaganda, extiende un manto de uniformidad sobre la vida colectiva y relega a un segundo plano las diferencias individuales, las mismas que saltan a la vista en cualquiera de los cuadros de Brueghel que registran la vida cotidiana en el siglo XVI: la deformidad de los cuerpos y de las almas que es normal cuando reina la particularidad.

De modo que cuando veo que todos van cada cual a lo suyo, no me creo exento de esa populosa fealdad; sé muy bien que si yo no voy a lo mío no es porque vaya a lo sublime, sino porque no voy a ninguna parte.

¿Habrá manera, sin embargo, de ir a alguna parte sin ir a lo suyo, sin hozar el sendero con la avidez torpe de un estómago que camina? Si alguien fuese a lo sublime, ¿no llevaría otro paso y otro gesto que el de la marcha diaria de la mayoría?

Pero, ¿qué significa “ir a lo sublime”? Esa palabrita apareció por mi pluma sin que la llamase, y para saber qué quise decir visito el diccionario: “...Excelso, eminente, de elevación extraordinaria. U. m. en sentido figurado aplicado a cosas morales o intelectuales. Se dice especialmente de las producciones literarias o artísticas que tienen por caracteres distintivos grandeza y sencillez admirables. Se aplica también a las personas. Orador, escritor, pintor sublime.”

Advierto, pues, que no me propuse enfrentar a lo feo de la particularidad algo meramente bello, algo que fuera sólo una negación, algo que se redujera a una generalidad abstracta; en verdad, no tuve en cuenta la fealdad de lo particular sino cuanto resulta una expresión de lo mezquino, y he aquí que la repulsión de lo mezquino se halla ligada a una apetencia de lo grande, a una necesidad que no es padecida como un ensueño estético sino como un acicate doloroso, cuyo imperio puede ser no menos intenso que el del hambre y la sed. Se trata de un apetito que es más frecuente que lo que dejaría suponer el espectáculo de los negocios humanos y que, por ello, cualquiera -quien más, quien menos- ha experimentado alguna vez. Sucede en ocasiones que, de las muchas cosas que podemos hacer, ninguna nos llama a la acción más que las otras; y no porque, habiéndonos propuesto una meta, no sepamos cuál maniobra nos conduce mejor hacia ella, sino porque es el caso que se nos ha desdibujado toda meta y entonces resulta que cualquier dirección equivale a las demás, por lo que viene a ser lo mismo dar un paso que no dar ninguno. Y no es necesario, para que nos hallemos sumidos en una situación semejante, que nos acometa una gran perplejidad acerca del curso que llevamos en la vida; por cierto, esa desorientación vital es enteramente posible, pero en verdad basta con que nos encontremos aburridos para que suframos, y no sin intensidad, un estado de ánimo como el descripto.

En otras ocasiones sucede que no atinamos con lo que hemos de hacer, pero no por lo dilatado del campo de posibilidades que se nos ofrece, sino por su angostura, la que llega a ser tal que nos aprieta hasta el ahogo. Ahora no se trata de que todas las cosas sean equivalentes por transparencia y vacuidad, sino de que no hay cosas, porque todas se funden en una materia pesada y oscura que nos suelda los pies y nos doblega el alma. Es lo que nos embarga cuando sentimos que algo ominoso aunque no definido está por ocurrir, y que es inevitable.

Y bien, en ninguna de esas circunstancias experimentaríamos un desvanecimiento de nuestro ser si este perteneciera por completo a ellas, si el ámbito de esas situaciones contuviera enteramente la persona que somos. Pero acontece lo contrario, porque la persona que somos nunca coincide con las cosas entre las que despliega su afán, ni se reduce al lugar que ocupa entre esas cosas, ni su tiempo es sólo el que el reloj adjudica a cada una de sus operaciones. No nos conformamos con el ser de bulto que nos es propio; su forma está en otra parte, aunque no sepamos dónde. Y si reconocemos como propio ese ser gravoso, es porque de alguna no explicada manera podemos considerarlo desde fuera (nos gustaría decir: “desde arriba”), de lo que viene a resultar, sin duda paradójicamente, que ese ser macizo no nos es del todo propio, que desde cierto punto de vista es más bien ajeno.

Una demanda de lo alto nos constituye, pues, no menos que una marcada inscripción entre los objetos materiales. Esa demanda es un modo de la magnanimidad, pero no el que consiste en una benevolencia para con culpas o deudas, sino el que se abre a una generosidad impaciente que no quiere prestar atención a pequeñeces como los manejos políticos y las transacciones inmobiliarias. No nos sentimos miembros plenarios de la plaza ni del mercado; algo esencial de lo que somos pertenece a otro dominio, universal, ciertamente, pero no público.

No cabemos, entonces, en nosotros mismos, pero no de gozo sino de insatisfacción; vivimos, en fin, desencajados.

Por eso los que van cada cual a lo suyo no van con alegría; bien lo advierto yo, resignadamente, cuando los veo pasar tras la ventana del café.

Para recuperar la alegría tendríamos que ir a lo de todos, al matutino lugar en el que todos somos el mismo: allí donde resplandecen las formas y no hemos olvidado todavía saltar y jugar, y andar por el aire, y movernos con mucho donaire.

De muy otra manera iría el mundo si cada cual dirigiera sus pasos no a lo suyo, que huele a encierro, sino a ese huerto de trinos y de luces que todos llevamos en el fondo.

Samuel Schkolnik - Escritor, doctor en Filosofía, profesor titular de Etica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT.

La sociedad argentina fomenta la avivada

2008-11-11T23:32:00.003-02:00

Punto de vista I. Por Nicolás Zavadivker. Filósofo - Autor de “Una ética sin fundamentos”.

Son muchas las causas que concurren en la actual crisis moral e institucional que aqueja a la Argentina. Una de ellas es la proliferación de actos inspirados en la llamada viveza criolla, esa astucia para la chantada a la que tantas veces nos referimos con curioso orgullo.

La viveza busca el provecho propio recurriendo al medio más eficaz para realizar sus fines, sin reparar en la moralidad de ese medio. Así, en tanto que pretende adueñarse de lugares que no le corresponden, suele atentar o contra el principio de igualdad, como cuando saltea una cola en un banco, o contra el de mérito, como cuando obtiene un cargo público sin otra razón que la de un parentesco (a menos que se considere, claro está, que tener un familiar bien ubicado es una especie de mérito del que cabe presumir).

La motivación de la viveza debe buscarse en el egoísmo, que persigue el bien propio con indiferencia de si redunda en un mal ajeno. Para actuar con éxito, la viveza coloca la inteligencia -productora de los más altos logros de la especie- al servicio de intereses individuales, obteniendo una imagen pobre y deformada del mundo, que no obstante le permite conducirse. Para alcanzar sus fines, esa sofisticación del egoísmo que es la viveza se ve forzada a otorgarle un lugar al conocimiento, pero sólo en la medida en que este le resulta útil para manipular.

La viveza no es mala solamente por los males que produce en forma inmediata, sino también por sus efectos corrosivos sobre las personas morales. Así, quien intenta ayudar a alguien y se ve estafado en su buena fe posiblemente se hará desconfiado y reticente a preocuparse por los demás, retrayéndose a la seguridad de su núcleo íntimo. Y cuando el avivado sortea con éxito sus obligaciones y maximiza sus beneficios, las personas aún dispuestas a regirse por principios suelen sentirse tontas, y muchas veces terminan resignándose a imitar las estrategias del pícaro.

Hay al menos dos formas en que la sociedad argentina fomenta la avivada. En primer lugar, considerándola una suerte de virtud (digamos: una forma exitosa de conducirse en la vida), cuando desde el punto de vista del interés social y de la moral constituye un defecto. Esta convalidación de la viveza puede corroborarse desde el guiño cómplice ante una coima hasta en la admiración incondicional por quienes alcanzaron el panteón de los ricos y famosos, independizando ese logro de los oscuros medios por los que algunos lo alcanzaron. No faltan las expresiones sociales que reflejan (y promueven) esa valoración: desde el viejo Vizcacha y sus consejos cínicos hasta el pequeño chanta que tanto nos simpatiza inmortalizado por Alberto Olmedo.

En segundo lugar, la fuente de la inobservancia de las reglas debe buscarse en el propio Estado y en las instituciones. Estos a veces generan una presión tan asfixiante que fomentan en el individuo la búsqueda de una alternativa personal que mitigue el calvario. Tal es el caso, por ejemplo, de una exigencia impositiva desmedida, o de algunos trámites interminables o que exigen requisitos cercanos a la sinrazón. Dadas estas situaciones, en las que el individuo percibe su desobediencia como un acto de justicia, lo razonable es modificar los aspectos opresivos del sistema, a través de un adecuado rediseño institucional.

Una última advertencia: dada la hipocresía reinante, es sano desconfiar del lugar desde el que se fustiga estos comportamientos. Lamentablemente, muchas veces la queja contra la corrupción se realiza desde el resentimiento de quien no ha podido entrar en el arreglo. En ese caso, lejos del aura de moralidad que invoca la denuncia, esta resulta ser una expresión tan negativa de legitimación de la viveza como aquella a la que simula oponerse.

LA GACETA

El Valor de la Información en la Construcción Social de la Realidad

2008-10-30T01:32:00.000-02:00

El Instituto de Epistemología invita a la conferencia que ofrecerá el Dr. Samuel Schkolnik en el marco de las Jornadas 20º Aniversario Del Departamento De Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras. El título de la misma es:

"El Valor de la Información en la Construcción Social de la Realidad".

La misma se llevará a cabo el lunes 3 de noviembre a horas 10.00 en el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán- MUNT (San Martín 1545). La conferencia estará precedida por una breve presentación de las últimas publicaciones del Instituto de Epistemología editadas por el Departamento de Publicaciones de nuestra Facultad.

La filosofía: un mismo coloquio en variada geografía

2008-10-26T01:58:00.001-02:00

IMANUEL KANT Y PARAMENIDES. El exitoso IX Coloquio Bariloche de Filosofía reunió este año, entre sus 300 asistentes, al filósofo norteamericano Robert Brandom y a Alexander Mourelatos, tal vez el más reconocido lector del Poema de Parménides en la actualidad.

El mundo de la filosofía académica –si puede resumirse en un único "mundo", incluso para referirse sólo a su vertiente profesional-universitaria– tiene su sede en los claustros, pero se expande con periodicidad vertiginosa en cartografías dictadas por el deber y por el placer. El deber de comunicar la propia "producción de conocimiento" a los especialistas y discutir hipótesis entre pares y, de ser posible, entre los más entendidos en cada materia (así, se supone, ha de progresar la ciencia). Y el placer de dejar por un momento la personal obsesión, o al menos ponerla un rato en manos de otros, sometidos sus resultados "científicos" al escrutinio de los demás.

Parece ser importante también que la geografía de estos encuentros sea variada y, en ocasiones, exótica. Esto es algo sobre lo que casi nadie –el escritor David Lodge es reconocible excepción– habla abiertamente. Sin embargo, desde el punto de vista de las universidades en la periferia, es evidente que la curiosidad que inspira un sitio alejado de las metrópolis del saber propicia, a menudo, la visita de autoridades filosóficas metropolitanas que de otro modo jamás llegarían a debatir con sus colegas argentinos, brasileños, colombianos, peruanos o chilenos.

El exitoso IX Coloquio Bariloche de Filosofía reunió este año, entre sus 300 asistentes, al filósofo norteamericano Robert Brandom (especialista en filosofía del lenguaje) y a Alexander Mourelatos, tal vez el más reconocido lector del Poema de Parménides en la actualidad. El francés Frédéric Gros participó en Chile, el mes pasado, de un coloquio que organizó la Universidad Diego Portales sobre Foucault y la biopolítica. Uno de los más conocidos y originales expertos en Platón, Thomas Szlézak, disertará en los próximos días en Lima, Perú. Thomas Pangle, quien ha difundido con gran sutileza el pensamiento de Leo Strauss, participó días pasados en Buenos Aires de un coloquio sobre Strauss y Carl Schmitt. Y el medievalista Klaus Reinhardt, en el II Congreso Internacional Cusano de Latinoamérica. El año que viene, un profesor de la Universidad Luterana de Brasil, Valério Rohden, reunirá en Florianópolis a uno de los clubes filosóficos más exclusivos del mundo, formado por los traductores de la Crítica de la razón pura. Traductores de Kant al noruego, al español, al francés, al italiano, al portugués y al inglés americano. En abril, en Natal, sobre las increíbles playas del nordeste brasileño, se celebrará el III Coloquio Internacional de Metafísica.

La expectativa de un paisaje desconocido y anhelado también abre la mente y permite pensar mejor, con mayor lucidez. La cuestión es, como en casi todas las cosas de la vida, hallar el justo medio entre la amplitud de miras y la dispersión completa, y posterior huida en masa de los simposiantes hacia las fuentes naturales –no culturales– del placer. La helenista María das Graças de Moraes Augusto, de la Universidad Federal de Río de Janeiro, encontró la forma de sortear esta tensión al situar su valioso coloquio anual sobre la República de Platón en el Parque Nacional de Itatiaia, paraíso ubicado en el límite entre Río de Janeiro y Minas Gerais. A suficiente cantidad de kilómetros de Copacabana como para lograr concentrar a los platonistas en Platón.

Por: Ivana Costa
Para Revista Ñ

La ética que Hollywood nos dejó

2008-10-14T16:50:00.006-03:00

Con un original y atractivo enfoque, el filósofo estadonidense Stanley Cavell sostiene que en las películas norteamericanas suele darse una percepción de la conducta humana como algo impredecible, y en este sentido, contienen una enseñanza. En una entrevista exclusiva con Ñ, Cavell dice: "Encuentro verdaderas transformaciones metafísicas en los personajes".

Por: Santiago Bardotti

AN AFFAIR TO REMEMBER. Deborah Kerr y Cary Grant, en 1957.

Dicho de manera frívola Stanley Cavell es el filósofo que se atrevió a poner el nombre de Kant junto al de Frank Capra; menos banal es el hecho que escribió varios libros para despejar las dudas que él mismo albergaba. Ante lo sospechoso de un filósofo que ha dedicado su tiempo al cine popular, Cavell mismo invierte la pregunta: 'cómo es posible que una persona cuya educación ha sido moldeada tanto por la frecuentación de los cines como por la lectura llegue a ejercer un oficio que consiste en reflexionar sobre filosofía? Filosofía del lenguaje común, filosofía de la vida cotidiana, los desafíos del escepticismo constituyen la familia de intereses filosóficos de este hombre hijo de emigrados judíos. Embarcado en la tarea, tan atípica en su medio, de una recomposición histórica del pensamiento norteamericano, las figuras de Ralph W. Emerson y Henry David Thoreau le dan a la escritura de Cavell un color característico. La expresión de Emerson "el coraje de ser lo que uno es" explica acaso la dedicación de Cavell a los problemas del cine, como él mismo dice "por lealtad a ciertas versiones más jóvenes de mí mismo". Los libros de Cavell sobre cine, a la par que libros teóricos, son libros que hablan particularmente de un conjunto de películas que aparecen así bajo una maravillosa nueva luz; porque, como él mismo dice, la crítica no debe manejarse con significaciones a priori, sino encontrarlas en cada caso y articularlas en una explicación coherente. Así la crítica se convierte en algo más que una operación técnica especializada: se vuelve un modo de hacer filosofía.

-'Cómo se relacionan las sobrias declaraciones sobre la muerte del cine y su propia idea sobre la desaparición del cine como su condición ontológica?

-No estoy seguro de haber escuchado declaraciones particularmente sobrias sobre la muerte del cine. Declaraciones ebrias, sin duda, y tal vez declaraciones tristes. Todo lo que recuerdo haber dicho de lo que podría llamarse la desaparición del cine es que fue después de descubrir que mi experiencia del cine contemporáneo estadounidense había sufrido una ruptura, que estaba en cuestión, que empecé a escribir sobre cine y que lo hice desde un primer momento con un fervor inequívoco. Eso fue a fines de los 60, en parte, debido a que durante diez años llegaron a estas orillas de forma bastante regular las películas de Rossellini, Antonioni, Fellini, Godard, Resnais y Truffaut. A eso se sumó el descubrimiento de la historia del cine estadounidense en distintos grupos cinematográficos que encontraron seguidores en las universidades. No es raro que en ese medio haya empezado a pensar seriamente que existían cosas como las películas estadounidenses como tales, no sólo películas que habían constituido un registro indispensable y persistente de mi vida, y la de mis amigos y mis padres, desde que tenía ocho años. En cuanto a la sensación de una muerte del cine por los cambios de sus medios físicos –o sea, porque ya no se hacen películas, obras cinematográficas que se hacen con película–, me conformo con esperar (no sé si eso me resulta más fácil o más difícil, dados mis ochenta años) y ver en qué se transforman los hechos de nuestra experiencia, de nuestro goce, de las nuevas tecnologías del cine narrativo en relación con la historia del cine. Creo que por primera vez desde el cine mudo, ahora el cine sonoro tiene una historia, algo tan perdurable y valioso como la historia de la música, la literatura o la pintura. De todos modos, nunca produjo una vanguardia significativa. Lo que pudo parecer que ocupaba ese lugar fue el "cine experimental", que se destacó cuando Hollywood estaba en su peor momento y el cine europeo hacía sentir su presencia. En mi primer libro sobre cine dije que éste era el arte que había evitado el tema del modernismo, o que lo había postergado.

-'El cine puede dar a los estadounidenses ese "pasado cultural común" cuya ausencia usted menciona como una tendencia de su cultura?

-Durante las primeras décadas del cine sonoro podría decirse que el cine contribuyó a brindar un presente cultural común a los estadounidenses. Si eso se va a convertir en un pasado cultural común es algo que va a depender de si las películas sonoras llegan a adquirir una historia, algo que se comparta en el plano cultural en el mismo sentido en que se comparte la novela estadounidense. Pienso que eso sólo sucedería si el cine pasara a formar parte de los programas de estudios de los colegios secundarios. Eso puede ser tan improbable como mi deseo de que la filosofía se enseñe de forma habitual en los colegios.

-'Empezó a interesarle el cine como la expresión artística que mejor representaba a EE.UU.?

-No sé si "mejor", pero me interesaba aclarar que el cine popular estadounidense tenía instancias de auténtica expresión artística.

-'En esas comedias hay un arquetipo de hombre y de mujer?

-Las comedias estadounidenses que más me interesan parecen desafiar, o parodiar, esos arquetipos, a menudo mediante el recurso de hacer al hombre más femenino que la mujer y viceversa. En Luna Nueva, es el hombre, Cary Grant, el que tiene conciencia de su aspecto y del efecto que causa. En La costilla de Adán, Spencer Tracy llora y le enseña a la mujer a llorar. Sin embargo es en el diálogo agresivo y enérgico que comparten a lo largo de una película donde se sostiene la igualdad de inteligencia y percepción entre géneros.

-'Por qué le parece importante complementar, rectificar a Freud con Austin en relación con la idea del "fehlleistungs" o lapsus?

-Me resulta fascinante que dos pensadores que ejercieron una influencia tan decisiva y permanente en mis intereses y trabajos tengan temperamentos tan diferentes como y que, a pesar de ello, coincidan tanto en la percepción de la conducta humana como algo que siempre escapa al control de formas impredecibles mediante lo que solíamos llamar Razón. Los grandes payasos del cine: Chaplin, Keaton, los hermanos Marx, descubrieron y demostraron que la conducta animal podía sobrevivir a sus desórdenes con cierta felicidad en un mundo de circunstancias fortuitas.

-Usted sostiene que el cine popular puede ayudarnos a entender filosofía, 'qué puede enseñar un filósofo como Wittgenstein sobre la vida cotidiana? A prestarnos atención. -'Por qué pueden gustarnos las películas malas, pero no tanto los libros malos y casi nada la mala filosofía?

-En algún momento dije algo sobre eso. Ahora, sin embargo, antes de contestar tendría que saber qué se considera una mala película ('aburrida? 'improvisada? 'con buena fotografía pero mal guión o una actuación pobre?), un mal libro ('irreflexivo? 'que se basa en falsedades? 'Que tiene un lenguaje banal?) o mala filosofía ('ejemplos trillados? 'Argumentos débiles? 'Una visión limitada del mundo?). Me imagino que puede hablarse de algo interesante hasta en una mala película, ya que la posibilidad de que aparezcan accidentes afortunados o regalos del cielo es mayor en el cine que en otros medios en los cuales cada sílaba es producto de la elección de una sola persona. Hay figuras que la cámara adora. Si una de esas figuras hace apariciones breves pero recurrentes en una película mala, puede brindarnos instancias de verdadero placer.

-'Es posible hoy hacer una filosofía que no sea un comentario o mera "literatura"?

-No estoy muy seguro de a qué se refiere con "hacer una filosofía". Sin duda pienso que es posible pensar y escribir de forma filosófica. Heidegger hace filosofía a partir del comentario sobre, por ejemplo, textos de Hölderlin. Wittgenstein, en cambio, menciona algunos nombres de filósofos casi al pasar. Los dos tienen una escritura característica, y los filósofos a quienes no les gusta uno de ellos, o ambos, pueden calificar lo que hacen de "literatura". Los filósofos analíticos discuten permanentemente entre sí y en ocasiones con momentos del pasado de la filosofía. Por lo que parece, eso contaría como comentario sólo si su interlocutor estuviera muerto. Otra cosa que Heidegger y Wittgenstein tienen en común es su negativa a pensar su trabajo dividido en campos, como por ejemplo la epistemología, la estética, la ética, etc. Se trata de una negativa muy difícil de sostener en la filosofía seria actual, donde lo que se llama filosofía es (en el mejor de los casos) una materia universitaria que se enseña y se ubica en una jerarquía entre otras.

-Usted habla de la existencia de formas degradadas del "perfeccionismo" de Emerson, esa voluntad de cambiar uno, de volverse mejor. Muchas comedias traicionan ese espíritu, volviendo el cambio cosmético.

-Estoy de acuerdo. Sin embargo, no hay ninguna idea valiosa que no pueda degradarse. Lo que quiero decir cuando llamo la atención sobre la degradación es que casi nadie encuentra instancias de logros genuinos (no degradados) en, por ejemplo, el género de las comedias de segundos matrimonios. Por supuesto que mi tesis es la contraria; encuentro verdaderas transformaciones metafísicas en los personajes; un darse una segunda oportunidad que no es en absoluto banal. El propio Emerson fue ('es?) víctima de la falta de atención de los filósofos.

-'El desprecio de los intelectuales por el cine popular obedece a esa idea de "perfeccionismo al alcance de todos", con esa revaloración de la vida cotidiana?

-Espero que no sea verdad en el caso de los intelectuales estadounidenses, de los que cabría esperar que tuvieran conciencia de la traición a las aspiraciones democráticas. Me parece que, si ese "desprecio" es algo que comparten los intelectuales estadounidenses, se debe a cierto temor a que su credibilidad como intelectuales quede en tela de juicio si declaran su gusto por el cine. El intelectual no constituye aquí una jerarquía social reconocible más allá del "intelectual público", una persona que observa y hace comentarios sobre acontecimientos públicos actuales. Sin embargo, hay algo más y tiene que ver con la edad del arte cinematográfico, con el tiempo individual y social en el que se llega a adoptar una posición intelectual en relación con la más nueva de las artes. Dada mi avanzada edad, pude crecer con padres que veían dos películas de Hollywood por semana a partir de fines de los años 30, en la primera década del cine sonoro. Veinte años después, esas películas aún no se habían renovado con una generación más joven de directores, pero ya tenían que compartir su público, cuya atención también abarcaba la televisión y el cine contemporáneo francés, alemán, sueco y japonés. Cuando sentí que perdía mi viejo interés y mi convicción en el desarrollo del cine estadounidense, así como la fascinación por la inteligencia más explícita de las películas "extranjeras" y de la escritura sobre cine (James Agee, Pauline Kael, André Bazin, las reflexiones de cineastas como Godard y Truffaut) empecé a poner a prueba mi experiencia escribiendo un libro sobre películas y sobre cine. No tenía idea de cómo iba a ser semejante libro. Cuando empecé sólo sabía que iba a escribir sobre todo a partir de la memoria (sin Internet ni máquinas para volver a ver secuencias). Esas motivaciones y esos procesos de composición son algo que ya no está a nuestra disposición. La motivación que supongo permanece intacta es la de entender cómo un arte que aspira a la popularidad puede seguir teniendo instancias tan espléndidas de intensidad intelectual y artística. En EE.UU.hubo en un tiempo cierta posibilidad de intersección del jazz con el teatro de Broadway, asociado a los nombres de George e Ira Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Rodgers y Hart. Kurt Weill dio un salto exitoso con su Opera de tres centavos. El jazz luego se volvió difícil de tocar y de entender; excedió los límites de lo popular.

-'Puede hablar sobre su eterna fascinación por Jane Austen?

-La fascinación puede ser eterna, pero no empezó muy temprano. Como en el caso de las comedias de enredo matrimonial que me llamaron tanto la atención, se debe a que ponen de manifiesto la igualdad de inteligencia e ingenio entre hombres y mujeres. Ambos expresan u ocultan su pasión de manera inteligente e ingeniosa, por lo cual reciben una educación moral recíproca, lo que nos hace alentar esperanzas. Eso se logra en un mundo que a menudo desconoce esas posibilidades, un mundo de injusticia, como suele pasar. En Mansfield Park esta idea de injusticia se sostiene explícita mente en la esclavitud extranjera.

-Pero si hay formas degradadas de filosofía, 'puede existir lo opuesto, como la creación de prácticas legítimas de refinamiento en literaturas que se consideran degradadas, como la literatura de autoayuda por ejemplo? 'Podría surgir una transformación del yo verdadera, un hacernos mejores, cada cual según sus posibilidades?

-Es posible que quienes desaprueban algunos de mis intereses, por ejemplo, en lo que yo llamo (y no sólo yo) perfeccionismo moral, consideren que algunos de sus principales representantes, a los que admiro (como Emerson, Thoreau, Matthew Arnold, John Ruskin, por no hablar de Nietzsche), son escritores de algo así como formas degradadas de filosofía. A veces me parece importante insistir en que lo que esos escritores producen en ocasiones es filosofía o en todo caso no tiene sentido diferenciarlo de la filosofía. Otras veces no me interesan esas discusiones. Como sostengo que lo que hago se basa en lo que entiendo que la filosofía hace o permite hacer, y como esos escritores forman parte de mi formación, no estoy dispuesto a negarles el título de verdaderos pensadores filosóficos.

-'Hay una esencia trágica del cine oculta aun en su forma más básica de entretenimiento?

-Si la hay, y creo que en ocasiones sugerí que la había, debe depender del hecho de que las figuras que lo habitan son mortales, o proyecciones de mortales, no destinados sólo a la muerte, sino–quién sabe– que es posible que pasado su momento, el momento de la filmación, nunca vuelvan a ser los mismos, como observa Henry James. Esa, supongo, es la razón fundamental por la que no puedo pensar la animación como parte del cine. No sé qué diferencia puede suponer eso a medida que nos habituemos a experimentar la digitalización y podamos discriminar.

-Dice que el descubrimiento intelectual y el logro artístico no se implican mutuamente. 'Podríamos estar ante una de las causas del divorcio entre cierta crítica y el público masivo?

-Un lugar importante en el que no hay tal divorcio entre la crítica (o lo que podría llamarse crítica) y el público es en la escritura estadounidense sobre deportes. Los que escriben sobre béisbol, basquetbol, etc. saben que escriben para un público que, en buena parte sabe por lo menos tanto sobre esos deportes como los propios críticos. La exactitud, incluso el aspecto técnico, y la pasión de esa escritura pueden hacerla muy placentera, por más que uno lo haga sólo ocasionalmente, como yo.

-'Cuáles son las obligaciones del crítico?

Hacer que su trabajo sea digno del mejor público que pueda imaginar.

-'Sigue pensando que el cine no creó un discurso digno de sí mismo?

Ahora soy muy selectivo en lo que leo y no me atrevería a generalizar. Confieso que siento cierta tentación de preocuparme cuando, al ver el valioso canal de películas clásicas de la TV norteamericana que programa verdaderos tesoros de la historia del cine, escucho que el conductor le da la bienvenida al público y cita un hecho aislado que suele no tener relevancia alguna para la película (por ejemplo, que en esa película un actor famoso hizo su primer papel, o que en un primer momento se había elegido a otro actor para el papel protagónico, o que otro estudio u otro director habían rechazado el guión, etc.). No niego que eso puede ser una forma de permitir que un público anónimo y disperso experimente un primer interés por lo que va a ver, pero si no se intenta "un discurso digno del cine" en esas ocasiones en que se presenta una buena copia de una película sin cortes ni interrupciones, 'entonces cuándo podemos esperar que eso ocurra?

Revista Ñ

Murió el intelectual Nicolás Casullo

2008-10-12T14:15:00.002-03:00

Apasionado defensor de sus ideas, promotor del compromiso de los intelectuales con los debates políticos de su tiempo y con una marcada identificación con sectores progresistas y de izquierda, murió ayer a los 64 años, en esta ciudad, el profesor y ensayista Nicolás Casullo, que también ha publicado libros como novelista.

Fue uno de los impulsores del grupo oficialista Carta Abierta, surgido en medio del conflicto rural para acompañar al gobierno kirchnerista desde el mundo intelectual. Transmitía su compromiso con las ideas políticas y sociales en la cátedra universitaria y en la revista cultural Pensamiento de los confines , que creó en 1995 y dirigía, con afán y dedicación, junto a Alejandro Kaufman, Matías Bruera y Ricardo Forster.

Profesor en la Universidad de Buenos Aires, donde dirigió la maestría en comunicación y cultura, y en la Universidad Nacional de Quilmes, también en el área de comunicación social, vivía rodeado de libros y promovía con ardor los debates de ideas.

Había nacido en Buenos Aires, en 1944. Integró las redacciones de publicaciones políticas en los años 60 y 70, lo que a partir de 1974 lo llevó al exilio en Cuba, Venezuela y México, Fue docente de la Universidad Autónoma de México y profesor consulto en la de París.

Autor de París 68. Las escrituras, el recuerdo y el olvido , El debate modernidad-posmodernidad , Viena del 900: la remoción de lo moderno , Itinerarios de la modernidad , Sobre la marcha. Cultura y política en la Argentina y Peronismo. Militancia y crítica (1973-2008) , el año último publicó Las cuestiones , un ensayo de 500 páginas en el que analiza la crisis del Estado actual en América latina.

Casullo escribió también novelas, como El frutero de los ojos radiantes y La cátedra , y su obra Para hacer el amor en los parques fue prohibida durante el gobierno de Onganía.

Ameno y de trato cálido con sus alumnos, se dedicaba con pasión a desentrañar los problemas latentes del país y del mundo. En 2004 obtuvo la beca Guggenheim para investigar sobre las vanguardias revolucionarias en los años 70 y los movimientos populares de 2001 y 2002 en la Argentina. También ganó el premio Konex, en la categoría ensayo filosófico.

Sus discípulos, así como las autoridades de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y sus colegas de la Universidad de Quilmes, recordaban ayer la coherencia de sus acciones públicas con sus ideas y el fino humor, no exento de mordaz ironía, con el que enfrentaba situaciones adversas. Le gustaba participar en polémicas y no rehuía el debate con pensadores y referentes de otros sectores del campo intelectual.

fuente : La Nacion

¡RECTIFICACIÓN ! DE DESINFECCIÓN

2008-10-10T09:16:00.006-03:00

Para no obstaculizar con eldesarrollo academico y administrativo de los dias VIERNES 10 Y SABADO 11 DE OCTUBRE se convino con la empresa de desinfección comenzar dichas tareas el viernes 10 de octubre de a las 13.30.

Por lo tanto:

Las actividades academicas y administrativas del VIERNES 10 DE OCTUBRE A LA MAÑANA SERAN NORMALES.

NO HABRÁ ACTIVIDADES ACADEMICAS NI ADMINISTRATIVAS EL DÍA 10 DE OCTUBRE A LA TARDE

Las actividades academicas y administrativas del SABADO 11 DE OCTUBRE A LA MAÑANA Y TARDE SERÁN NORMALES

prensa@webmail.filo.unt.edu.ar
www.filo.unt.edu.ar

Desinfección

2008-10-09T12:45:00.003-03:00

Mañana VIERNES 10 de Octubre la Facultad de Filosofía y Letras junto con la Facultad de Odontología realizarán Tareas de desinfección, motivo por el cual ambas facultades permanecerán cerradas.

Por tal motivo el día VIERNES 10 Y EL SABADO 11 DE OCTUBRE no habrá actividades académicas ni administrativas.

Asimismo se solicita a los Directores de Departamentos e Institutos y a los Docentes de las Cátedras, que posean oficinas, dejen las llaves respectivas el día jueves 9 de octubre a la Sra. Jefa Administrativa, Mary Zamorano, en el horario de la mañana y a la tarde al Intendente Sr. José Domínguez.

Bautismo de Filosofía

2008-10-06T00:17:00.002-03:00

"Todo hombre puede encenderse a sí mismo una luz en la noche" (Heráclito)

Sabado 11 de OcTubre, 22Hs. puntual -

Ayacucho 470

Entradas: Solo anticipadas $ 4.00 ( las Venden alumnos de 2º )

Entrevista a N. Zavadivker: La ética en la encrucijada

2008-09-25T01:24:00.001-03:00

Asueto, 24 de Septiembre

2008-09-23T12:48:00.001-03:00

El Departamento de Prensa de la Facultad de Filosofía y Letras informa que con motivo de conmemorarse un nuevo aniversario de la Batalla de Tucumán, la Universidad ha declarado asueto el día 24 de septiembre para todo el personal de la Casa de Estudios.

Paro Nacional

2008-09-23T02:08:00.004-03:00

de 48 Hrs.

Jueves 25 y Viernes 26 de Septiembre

Europosgrados

2008-09-21T01:25:00.002-03:00

Se invita a todos los docentes, investigadores y alumnos universitarios a participar en las Jornadas Tour Europosgrados que se desarrollarán en el Centro Cultural "Eugenio F. Virla" de la UNT durante los días 6 y 7 de octubre del cte. año, con la presencia de los representantes de los países europeos, para informar a los interesados sobre distintas posibilidades de estudio, subsidios y contactos con los principales centros extranjeros de la Comunidad Europea.

Para informarse básicamente al respecto, abrir el sitio www.europosgrados.com.ar o consultar a la Dra. Susanne Thiemann, representante del DAAD en Tucumán, en su oficina en el INSIL (tercer pasillo al fondo, en la Facultad de Filosofía y Letras), los días martes de 10 a 13 hs.

Llamado para ASAMBLEA DE LA CARRERA

2008-09-07T16:22:00.003-03:00

EL LUNES 8 A LAS 12:OO EN EL PATIO

motivos:

1- por no estar desarrollándose la organización para el Bautismo de 1º.

2- situación con respecto a los paros

2008-09-04T01:44:00.000-03:00

La Universidad Nacional de Tucumán

Invita a la presentación de los libros de EDUNT:

"Los desafíos actuales de la Ciencia y la Educación"

Escrito por Juan Carlos Tedesco y Juan Samaja

"Los adolescentes Filosofan. Olimpiadas de Filosofía de la RA"

Compilación de los ensayos premiados 2005, 2006 y 2007

Centro Cultural E. Flavio Virla

Viernes 5 de septiembre,

12 horas

25 de mayo 265 San Miguel de Tucumán, 2008

Jornadas del Círculo Wittgensteiniano

2008-09-02T01:50:00.005-03:00

Queremos invitar a todos los alumnos de la carrera a las Jornadas del Círculo, la dirección del blog es: www.cewtucuman.blogspot.com, . Si quieren certificado, la inscripción es 10$, si no pueden ir a escuchar con entrada libre

www.cewtucuman.blogspot.com

Más sobre los paros

2008-08-22T12:53:00.002-03:00

Metafisica

Ruiz Pesce NO adhiere a los paros actuales, ni futuros por estar atrasados en el programa y reemplazara a Fabian Vera en la clases del Viernes, pero si dara consulta los días miercoles y viernes (que no haya paro, salvo el viernes 29) , despues de las 11 de la mañana.

Filosofía social y política

Dra. Martínez que SÍ dará clases hoy pese al paro

Adhesion al paro docente

2008-08-21T00:20:00.001-03:00

(CONADU) Histórica, decidió un plan de lucha, que consiste en paros progresivos de 48, 72 y 96 horas para las próximas tres semanas.
Las huelgas están planeadas para los jueves 21, viernes 22, lunes 25, martes 26, miércoles 27 de agosto y para miércoles 3, jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de septiembre.

Estos son los profesores que confirmaron si adhieren o no al paro, los demás no se, averiguar ustedes.

Dra. Barale no se adhiere al paro, habrá Estética normalmente.

Prof. Andrés Stigman dictará Taller de Integración comenzando este jueves 21 de agosto. No se adherirá a paro alguno. Dejó en fotocopias 300 el primer juego de fotocopias.

Mercedes Risco informó que Moderna tendrá clases de consulta el miércoles 20 y parcial será el jueves 21 como estaba previsto.
Optativa Empirismo, matemática y lógica tendrá clases normales esta semana.

Nicolás Zavadiker si se adhiere a los paros.

Dra. Blanca Quiñonez dará clases de sus materias antigua y optativa pero no dará clase de consulta.

José María Nieva si se adhiere al paro

Cátedras: Antropología, Fil. de la Religión, la optativa de Arendt. no se adhieren a los paros.

La ética en la encrucijada

2008-08-19T23:39:00.004-03:00

La ética en la encrucijada, nuevo libro editado por Prometeo, reúne el trabajo de destacados pensadores que intentan, según lo expuesto por el compilador Nicolás Zavadivker en el Prólogo, "reexaminar la antigua pero siempre vigente cuestión de la posibilidad de fundamentar una ética objetiva".

En este rumbo, esta novedad editorial agrupa las principales posiciones que actualmente debaten la problemática. Las diferentes perspectivas de los autores hacen del libro un material indispensable para todos aquellos interesados en el controvertido tema de la ética y, además, teniendo en cuenta la calidad y pluralidad de estos intelectuales, La ética en la encrucijada será, sin duda, un referente en lengua castellana sobre el problema de la fundamentación, para los especialistas pero también para los lectores preocupados por las cuestiones relacionadas con la ética.

A lo largo de las tres partes en que se encuentra dividido el libro (Los fundamentos de la ética en debate, La fundamentación de la ética en la Filosofía contemporánea y Entrevistas) el lector podrá explorar el pensamiento de filósofos argentinos y extranjeros de reconocida trayectoria, como Mario Bunge, Ricardo Maliandi, Georg Von Wright, Samuel Schkolnik, Alberto Damiani, Ricardo Guibourg, Gerardo López Sastre, Natalia Zavadivker, Julio César Castiglione, Nicolás Zavadivker, Daniel Kalpokas, Roberto Rojo, Andrés Crelier y Ricardo Salas; así como recorrer las ideas de filósofos contemporáneos fundamentales como Richard Rorty, John Rawls, Ludwig Wittgenstein, y K. O. Apel. Gadamer, Apel y Lorenzen, por su parte, presentan sus principales ideas en un diálogo vivo con Ricardo Maliandi.

Más información AQUI , AQUI Y AQUI

Horarios de la materias nuevas

2008-08-19T23:36:00.002-03:00

TALLER DE INTEGRACIÓN I
Prof: Andrés Stisman
Miércoles de 16.30 a 18.30 (307)
Jueves de 16.30 a 18.30 (Anf. C) y de 19.30 a 21.30 (407)

Taller de Integración I al ser una materia anual pero que por este año se dará como materia cuatrimestral la carga horaria debe concentrarse, por ello, cabe aclarar que:
los jueves de 16.30 a 18.30 (Anf. C) y de 19.30 a 21.30 (407) es una sola comisión en la que hay un recreo intermedio luego del cual, por un problema de aulas, se trasladan a otra aula. NO SON DOS COMISIONES, es una sola comisión cuya clase dura en total de 16.30 a 21.30 hs.

Recuerden que las clases de esta materia comienzan este jueves aunque haya paro. El miércoles es imposible porque debo colaborar en el dictado de un curso de Postgrado. No adheriré a paro alguno, si lo hubiera. Este miércoles dejaré en Fotocopias 300 el primer juego de fotocopias.

FILOSOFÍA SOCIAL Y POLÍTICA
Prof. Dra: Ana Teresa Martínez
Viernes de 18.30 a 20.30 (403)
Sábados de 9 a 13 (303)

HISTORIA DEL PENSAMIENTO ARGENTINO Y LATINOAMERICANO
Prof. María Carla Galfione
Miércoles de 15.30 a 19.30
Jueves de 11.30 a 13.30
Las clases se darán en un aula de la Facultad de Odontología, seguramente el martes se especificará cuál.

FILOSOFÍA DE LA RELIGIÓN
Prof. Dr. Raúl Nader
Jueves de 18 a 21 (119)
Deberán arreglar con el Prof. Nader eventuales otros horarios.

Ayudantes Estudiantiles

2008-08-16T18:10:00.002-03:00

El Departamento de Concursos de la Facultad de Filosofía y Letras informa que está abierta la inscripción de interesados para cubrir los siguientes cargos:

Ciencias de la Educación

Filosofía de la Educación
Historia de la Educación y de la Pedagogía

Filosofía

Pensamiento Filosófico

Inscripciones del 1º al 5 de septiembre de 2008 de 8.00 a 12.00 hs.
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La Historia de las cosas

2008-08-14T12:18:00.001-03:00

Annie Leonard es una experta internacional en sostenibilidad y salud medio ambiental, con más de 20 años de experiencia de investigación en fábricas y vertederos alrededor del mundo. En base a su trabajo e investigación ha lanzado un excelente documental llamado La historia de las cosas. En este documental Annie revisa los "huecos" del proceso de producción actual y mira todos esos detalles que nosotros alguna vez hemos escuchado en noticias (niños trabajadores, empresas tóxicas, deforestación) enmarcándolos en ese famoso proceso y mostrando a nuestros ojos lo defectuoso, deficiente y realmente peligroso que es. Descubre nuestras fallas y debilidades (aunque sea un análisis de norteamérica, compartimos mucho de ellos) y la verdad ha sido todo un gusto (y susto) ver el documental el cual no es nada aburrido, sino muy sencillo, animado y directo.
Aquí está en versión de google video doblado al español:

Aristóteles...

2008-08-09T16:28:00.002-03:00

Aristóteles fue amado, odiado, ensalzado, denigrado, leído como si fuera un dios, equiparado al mismísimo demonio... pero su figura en los comienzos de la epopeya científica, con sus espeluznantes errores y sus notables aciertos, sigue brillando en el Liceo de Atenas, donde el filósofo se propuso explicar el mundo, y en cierta forma lo hizo.

"ESCUELA DE ARISTOTELES", FRESCO DE GUSTAV ADOLPH SPANGENBERG (1883-1888).

Hace apenas diez años, una topadora estaba nivelando el terreno para hacer una playa de estacionamiento en el centro de Atenas. Cuando se disponían a tapar todo con cemento por un siglo más, los obreros se toparon con unas ruinas que resultaron ser las del Liceo de Aristóteles, una de las dos primeras universidades del mundo occidental. La otra era la Academia de Platón, pero sin duda el Liceo se parecía más a lo que hoy entendemos por universidad.

Los griegos estaban buscando esas ruinas desde la independencia, pero nunca habían imaginado que estaban tan cerca de la Acrópolis, en un lugar que habían transitado griegos, turcos y turistas durante 2400 años. Las ruinas eran apenas dos tercios del basamento de algo que había nacido como un gimnasio donde se practicaban deportes y artes marciales. La diferencia con los de ahora es que ahí habían estudiado unos dos mil alumnos desde que Aristóteles fundó su universidad, en el año 336 a.C., y le puso Liceo, un apelativo del dios Apolo.

No se encontró esa recova donde el maestro paseaba dando clase: el Peripatós, del cual sus alumnos tomaron el nombre de "peripatéticos". Pero sí estaba el aula donde enseñaba, con capacidad apenas para diez alumnos; allí seguramente habría estado aquel busto de Sócrates que siempre usaba como ejemplo para los silogismos.

En sus buenos tiempos, el Liceo había tenido una biblioteca, un zoológico y un jardín botánico. Tenía colecciones de mapas y de minerales, y varias aulas y talleres donde se estudiaba e investigaba. Una vez por mes se realizaban esos banquetes que seguimos llamando simposios, aunque ahora no se coma. En ese lugar se le puso nombre a la Física, la Meteorología, la Economía, la Poesía, la Etica y la Política. También se enseñaba lógica, biología, medicina, astronomía, historia y sociología.

Aristóteles dirigió el Liceo por trece años, y cuando tuvo que irse de Atenas por motivos políticos lo sucedió Teofrasto. Más tarde fueron dos discípulos de Teofrasto los que fundaron el Museo de Alejandría, la mayor institución científica de la antigüedad.

Contra lo que pueda suponerse, la filosofía de Aristóteles no fue muy popular en su tiempo; no pudo competir con escuelas más amigables, que enseñaban a ser feliz. El Liceo fue saqueado durante el siglo II y destruido cuando los romanos saquearon Atenas, un siglo antes de Cristo.

Las obras del filósofo fueron a parar a una cueva, donde quedaron escondidas sin que nadie las leyera por doscientos años. Algunos profesores del Liceo se llevaron el grueso de la biblioteca al Medio Oriente. Hasta que cayeron en poder de los árabes, cuando estaban en su mejor momento cultural y ellos fueron los que les sacaron el mayor provecho, entre los siglos XI y XII.

Europa "descubrió" a Aristóteles (de quien sólo se conocía algo de lógica) gracias a los árabes. Cuando los traductores de la escuela de Toledo dieron a conocer sus obras, los europeos quedaron deslumbrados, al encontrarse con un sistema de pensamiento mucho más complejo que todo lo conocido. Santo Tomás de Aquino adoptó el aristotelismo para hacer una síntesis de la teología cristiana con eso que parecía la filosofía más avanzada de entonces, y si bien al comienzo tuvo que enfrentar a los sectores más reaccionarios, logró imponerse.

DISPAREN SOBRE ARISTOTELES

A fines del Medioevo, Aristóteles ya era llamado "el Filósofo", a secas. El aristotelismo no sólo había superado las resistencias, sino que se había convertido en el eje de la enseñanza universitaria, controlada por la Iglesia.

En todos los campos, Aristóteles encarnaba el sentido común, y costaba imponer cualquier otro planteo. Para superarlo, los humanistas del Renacimiento buscaron apoyo en la filosofía de Platón, recién redescubierta, y confiaron en el sabio imaginario Hermes Trismegisto.

Pero mientras los anatomistas de Padua avanzaban apelando a lo mejor de la actitud científica de Aristóteles, los inquisidores pasaron a considerar enemigo a quien cuestionara su cosmología. Como consecuencia de la nueva alineación política, todos los disidentes, rebeldes o innovadores de la época hicieron un frente común contra Aristóteles y lo hicieron responsable del oscurantismo, el dogmatismo y la pereza intelectual. Precisamente lo que el griego nunca había hecho.

Una de las academias renacentistas, la Cosentina, se propuso como fin principal "descubrir los errores científicos de Aristóteles". El matemático Petrus Ramus se hizo famoso porque en 1536 defendió públicamente una tesis radical: "¡Todo lo que dice Aristóteles es falso!".

Más enfáticos fueron los reformadores protestantes, para quienes Aristóteles era el Papa de la filosofía.

Si Calvino despreciaba a toda filosofía mundana, Lutero fue mucho más tremebundo cuando calificó a los escolásticos de "langostas, gusanos, ranas, piojos". Para Lutero, "el doblemente execrable Aristóteles" era "ciertamente un diablo, un espantoso calumniador, un perverso sicofante, un príncipe de las tinieblas, una bestia, el más horrible de los impostores de la humanidad, un mentiroso público y confeso, un chivo, un perfecto epicúreo...".

Epítetos menos gruesos pero igualmente severos continuaron resonando durante siglos, mientras gente como Galileo, Kepler y Newton, sin retórica, pero con sólido trabajo teórico, demolía la física aristotélica, con su geocentrismo, sus "lugares naturales" y sus "cualidades". Pero el hecho es que si Aristóteles había tenido vigencia por unos dos mil años, desde el siglo IV a.C. hasta el XV de nuestra era, no era sólo porque alguna autoridad había querido imponerlo, sino porque no se conocía nada mejor.

Aristóteles seguía dándoles trabajo a los románticos, cuando Víctor Hugo rompió con esas "unidades" que el griego había establecido para el teatro y otros habían convertido en dogmas. Desde entonces, se escribieron "dramas" que mezclaban tragedia y comedia, la acción dejó de desarrollarse siempre en el mismo lugar y pudo saltar de un tiempo a otro.

Luego les tocó el turno a Darwin y Freud, que vinieron a minar esa racionalidad que el griego le atribuía al hombre. La última disciplina aristotélica en resistir fue la lógica, que recién fue superada por Frege en el siglo XX.

La leyenda negra de Aristóteles ya estaba consolidada. Hace apenas unas décadas, el biólogo J.D. Bernal la resumía en un libro muy leído, La ciencia en la historia, de 1964. Para Bernal, que solía ser más indulgente con los crímenes de Stalin que con los errores de los filósofos, "Petrus Ramus tenía razón (...) La historia de la ciencia es la historia del derrocamiento de Aristóteles". Bernal llegaba al punto de responsabilizar al griego por la muerte de Giordano Bruno y la condena de Galileo.

Como si alguien tuviera que responder por las tergiversaciones que pudieran sufrir sus escritos dos mil años después. Hay muy pocos libros capaces de sobrevivir siquiera una centésima parte de ese tiempo, y si llevó tanto tiempo superar a Aristóteles, mayor es el respeto que merece el esfuerzo que insumió construir su sistema.

ARISTOTELES Y LA CIENCIA

Una de las razones por las cuales el pensamiento aristotélico ofrecía tanta resistencia es porque fue el que más contribuyó a conformar la cultura occidental, desde la política hasta la teoría literaria. Quizá su mayor legado sea su actitud realista, empirista y racional.

Imaginar que Aristóteles hubiese podido tener una cosmología y una física más "modernas" no pasa de ser un anacronismo. Pensemos que su vocación era la biología pero se desempeñaba como rector de una universidad donde se cultivaban toda clase de disciplinas.

A ningún rector de hoy se le pide que sea autoridad intelectual en todas las facultades, aunque Aristóteles estuvo cerca. Hay que recordar que en su época no había instrumentos de medición, telescopios ni laboratorios químicos, y que la matemática griega estaba atada a un sistema numérico que le impedía crecer.

El geocentrismo y el sistema de las esferas planetarias ya los había impuesto la Academia de Platón. Aristóteles estimó erróneamente el diámetro de la Tierra, pero su error sirvió para que Colón se largara al océano. El propio Aristarco, que un siglo más tarde planteó el primer sistema heliocéntrico y se adelantó a los modernos, se había formado con Estratón, un director del Liceo.

No sería difícil hacer una lista de los errores de Aristóteles. Pero sólo es lícito hablar de "error" cuando quien lo comete no está en condiciones de acceder a la verdad. Los "errores" de Aristóteles se dieron cuando no supo innovar o trascender las "evidencias" de su tiempo.

No puso en duda la generación espontánea, consideró inferior a la mujer y llegó a afirmar que se era esclavo por naturaleza. Pero no dejó de observar que "el día que la lanzadera tejiera sola (...) no harían falta esclavos". Claro que al fin llegaron las máquinas, y a la luz de lo que es el mundo actual se diría que aquí también se equivocó. Pero no fue el único.

El epistemólogo Robin Dunbar, para nada indulgente, se atrevió a decir que "los logros científicos de Aristóteles probablemente no tengan equivalente en la historia del pensamiento humano" (El miedo a la ciencia, 1995). Por supuesto, el mérito le cabe a la comunidad del Liceo, pues era común que se atribuyera al maestro la autoría de todos los apuntes de clases y seminarios.

Dunbar se tomó el trabajo de revisar las tesis del griego en todas las áreas de la biología, a la luz de lo que hoy sabemos. Encontró que la mayoría de los errores son aquellos que Aristóteles tomó de otros autores. Pero en los temas que estaba a su alcance resolver mediante la observación directa, fuera propia o de sus colaboradores, Dunbar encontró una relación de 32 aciertos contra dos errores.

Mucho antes de Newton, Aristóteles estudió cómo se producía un arco iris haciendo pasar la luz por un rocío de gotitas de agua. Como anatomista fue el primero en describir la trompa de Eustaquio. El erizo de mar tiene un órgano llamado "linterna de Aristóteles". Su biología marina, basada en la sistemática observación del contenido de las redes de pesca, sigue siendo notable.

También escribió sobre la organización social de las abejas y observó cómo recogían el néctar. Determinó que los delfines eran mamíferos y que las hienas no eran hermafroditas. Describió a un raro tiburón vivíparo y la regeneración de los reptiles más de dos mil años antes de que los reconociera la biología moderna.

Milenios antes de que Harvey volviera a interesarse en hacerlo, observó el desarrollo del embrión de pollo y determinó que la yema no era el embrión, sino una reserva de alimento. También fue el primero en señalar que el feto de los mamíferos se alimenta por el cordón umbilical.

Su discípulo Teofrasto, que lo sucedió en la dirección del Liceo, fue el fundador de la botánica. Entre otras cosas, estudió el sexo de las plantas, milenios antes que Linneo. Su clasificación de los vegetales en árboles, arbustos, matas y hierbas es mucho más racional que otras que se usaron antes del siglo XVII.

Mucho se ha ironizado con su concepto aristotélico de "entelequia", que los vitalistas quisieron rescatar a principios del siglo pasado. Sin embargo, en la concepción aristotélica la "entelequia" era una "forma" que dirigía el crecimiento de un animal o una planta, organizando una "materia" viviente. Si hace décadas parecía algo mitológico, hoy diríamos que se parece bastante a lo que entendemos por "genoma".

Para disipar de una buena vez la caricatura del Aristóteles dogmático, hay que recordar lo que dijo en su Generación de los Animales: "hay que darle más crédito a la prueba directa de los sentidos que a las teorías". Y en el tratado Sobre el cielo proclamó que "cuando alguien encuentre pruebas más exactas, tendremos que agradecérselo".

Nuestra clase dirigente, que supo tener un discurso kantiano cuando hablaba de "trascendental" y "antinomia" e "imperativo", parece haber vuelto a poner de moda los conceptos aristotélicos. Se ensalza a la "democracia", se execran la "oligarquía" y la "tiranía" y en cualquier momento se empieza a hablar del "justo medio" o de la "tercera posición". Son términos impuestos por Aristóteles, que era más republicano que democrático. Monarquía era el gobierno de uno, oligarquía de pocos (los ricos) y la república era para todos. Nadie, salvo los totalitarios, ha pensado en superarlo. Pero casi nadie se da cuenta de que tanto el cronista de espectáculos que habla de "catarsis" como el periodista que escribe "una golondrina no hace verano" están citando a Aristóteles.

No es poco.

Por Pablo Capanna
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Curso de Actuación por Raúl Reyes

2008-08-08T08:57:00.003-03:00

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"Comunidad y política"

2008-08-08T08:56:00.001-03:00

Dr. Samuel Cabanchik

(UBA, CONICET,
Senador de la Nación)

"Comunidad y política"

Viernes 8 de agosto, hs. 20,
Centro Cultural Alberto Rougés, Laprida 31

La experiencia es lo que consigues, cuando no consigues lo que quieres

2008-08-02T01:28:00.002-03:00

Lecciones de vida por Randy Pausch:

III Jornadas de Derechos Humanos

2008-07-30T23:40:00.001-03:00

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XXII Jornadas argentinas de filosofía juridíca y social

2008-07-26T20:54:00.002-03:00

San Miguel de Tucumán, 9, 10 y 11 de octubre de 2008

Sede de las Jornadas: Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Tucumán

Conferencias principales

Robert Alexy (Universidad de Kiel, Alemania)

Graciela Barranco Busaniche (Universidad Nacional del Litoral)

Carlos Bernal Pulido (Universidad del Externado, Colombia)

Mauricio Beuchot (UNAM)

Raffaele De Giorgi.

Paneles

Primer panel: "¿Qué queda de la polémica iusnaturalismo-iuspositivismo?"

Carlos Cárcova (Universidad de Buenos Aires)

Eduardo Barbarosch (Universidad de Buenos Aires)

Renato Rabbi-Baldi (Universidad de Buenos Aires)

Segundo panel: "¿Fundamentación de los derechos humanos?"

Eugenio Bulygin (Universidad de Buenos Aires)

Miguel Ángel Ciuro Caldani (Universidad de Buenos Aires)

Carlos Massini (Universidad de Mendoza)

Foros

Quienes así lo deseen podrán participar de los foros que se llevarán a cabo durante las jornadas. Para hacerlo, deberán enviar antes del 30 de septiembre una síntesis de su presentación a jcianciardo@austral.edu.ar.

PAUTAS GENERALES

A cada exposición plenaria se ha destinado un tiempo total de una hora, que incluye el debate. Se solicita, pues, a los oradores que no insuman más de cuarenta minutos en la exposición propiamente dicha.

Cada uno de los profesores que intervendrá en los paneles dispondrá de veinte minutos.

De acuerdo con el número de los trabajos que presenten los participantes, se resolverá tratarlos en un foro único o éste se dividirá, de ser posible, en secciones temáticas. En los foros las exposiciones no excederán de quince minutos cada una, a fin de que el tratamiento completo de cada trabajo no supere media hora. La pauta de tiempo podrá ser ajustada por el Presidente de cada sesión de foro de acuerdo con la cantidad de trabajos a considerar; pero ese ajuste tomará en cuenta su distribución equitativa y preverá un tiempo de debate no inferior al de la exposición misma.

Existencia y Narración en Paul Ricoeur

2008-07-25T13:48:00.000-03:00

click en la imagen para agrandar

En Trabajo Social de la UNT aún no se inició el ciclo lectivo

2008-07-24T11:53:00.001-03:00

La nota es vieja pero debemos retomar la lucha para ver que se cumplan las dos ultimas líneas de la nota.

EN AGUILARES. Los estudiantes de Trabajo Social durante la protesta.

Los alumnos denunciaron que los profesores no quieren trabajar porque no les pagan. Los estudiantes de la carrera, en Aguilares, hacen sentadas y protestas desde comienzos de año. Sin docentes.

Los ánimos de los estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT están caldeados en el sur y en la capital. Los alumnos de la Licenciatura de Trabajo Social, que se dicta en Aguilares, y los del Profesorado y de la Licenciatura en Filosofía, que asisten a clases en la casa central, se quejaron por la falta de docentes, lo cual les impide avanzar en sus estudios.

En Aguilares, los alumnos hicieron una protesta callejera para denunciar que este año no comenzaron las clases. Según dijeron, esto sucedió porque no hay presupuesto para pagarles los sueldos a los docentes.

“Se dispuso la apertura de la carrera sin presupuesto ni espacio físico. La carrera siempre se dictó con diversos problemas. Reflejo de esa situación es el hecho de que se inició con 400 estudiantes y ahora apenas llegan a 80. La falta de profesores, de un edificio en condiciones óptimas (tienen clases en un edificio prestado por la Sociedad Sirio Libanesa) fueron desalentando a muchos. Tenemos que deambular pidiendo la apertura del ciclo lectivo", se quejó Blas Rivadeneira, presidente del centro de estudiantes de Aguilares.

Por otra parte, desde 2005, los alumnos del Profesorado y de la Licenciatura en Filosofìa no pudieron cursar seis de las materias que forman parte del nuevo plan de estudios. “Hasta ahora no se llamó a concurso para ocupar los cargos docentes, por lo tanto, no hay cátedras conformadas ni tampoco un plan de estudios definido para seis de las asignaturas”, explicó Pablo Concha, subdelegado de la carrera de Filosofía. Las materias que todavía no tienen docentes designados son Filosofía Social y Política, Taller Integrador I y II, Historia del Pensamiento Argentino y Latinoamericano, Filosofía de la Religión y Filosofía del Lenguaje.

“Taller Integrador I es de segundo año; Filosofía Social y Política es de tercero; Historia del Pensamiento Argentino y Latinoamericano y Filosofìa de la Religión son de cuarto, por lo que los alumnos de la primera camada de este nuevo plan no pudieron cursar cuatro materias. Es por eso que desde comienzo de año estamos realizando sentadas y presentamos una carta documento a las autoridades de la Facultad exigiendo una solución”, agregó Concha.

La secretaria académica de la Facultad, Liliana Palacios de Cosiansi, señaló que las autoridades están gestionando los puntos docentes necesarios desde el año pasado, pero que eso no depende de las autoridades de Filosofìa y Letras sino que es un problema común a todas las facultades de la UNT. Sin embargo, indicó que ya se gestionaron los concursos docentes para tres de las seis cátedras.

“Dejamos de lado otras necesidades y dimos lugar a las necesidades de la carrera de Filosofía, como una medida excepcional. En la última sesión extraordinaria del Consejo de la Facultad se aprobó el llamado a concurso docente para tres de las cátedras; también fue aprobado el jurado y esperamos que el Consejo Superior de la UNT acepte esa propuesta. En el caso de Filosofìa de la Religión, acordamos que el Departamento de la carrera proponga el cuerpo docente”, explicó Palacios de Cosiansi. Añadió que este año también se concursarían los cargos docentes de Taller Integrador II y de Filosofía del Lenguaje.

La Gaceta

En Filosofía y Letras, denuncian la tala de árboles de unos 100 años

2008-07-18T12:54:00.005-03:00

“Soy docente de la Facultad de Filosofía y Letras y cuando se publicaron en LA GACETA.com las fotos sobre la tala de árboles en nuestra casa, comencé a investigar sobre este hecho.

En total, fueron 51 árboles y se comenta que obtuvieron los permisos para abrir espacios donde construirán un block de vidrio y cemento, totalmente ajeno, en su estilo, al predio del Centro Prebisch.

Los árboles fueron derribados, pero nuestra sorpresa no terminó allí. En el curso de esta semana entre los pabellones 200 y 300 se talaron otros ejemplares, uno de ellos, según un experto, tendría 100 años.

Con un grupo de docentes, no docentes y estudiantes intentamos hablar con las autoridades, pero sólo recibieron a una persona, integrante de un organismo ecologista, quien trabaja en la institución y había presentado una queja por escrito. Al resto no nos permitieron pasar.

Realmente estamos consternados; cuando hoy el mundo se debate por el tema del cambio climático y sus consecuencias para la vida, presenciamos estos hechos en una total indefensión.

¿Quién es responsable? Si hubo permisos ¿Quién los otorgó? ¿Bajo qué condiciones se talaron los árboles?

Es verdad que tenemos una absoluta falta de espacios para dar clases, pero una construcción no puede avanzar sobre la naturaleza de esta forma. El predio tiene múltiples posibilidades para crecer ediliciamente, eso lo dice el sentido común.

Cuando se publicaron las fotos en el diario, el 3 de julio , una persona en un comentario señaló "que contradictorio, por un lado se está tratando de llevar a cabo un plan de revaporización del centenario parque y por otro lado, distinguidos intelectuales avalan esta destrucción de la naturaleza". Esto genera una profunda reflexión en relación, sobretodo, a nuestro papel de formadores de las jóvenes generaciones."

Beatriz Garrido
beatrizgarri@gmail.com

fuente La Gaceta

¿Puede la razón justificar decisiones singulares?

2008-07-16T01:11:00.004-03:00

A propósito del artículo Etica, justicia y razón, de Roberto Rojo, publicado en LA GACETA Literaria del pasado 29 de junio. Por Julio César Castiglione, Santiago del Estero.

EL NUDO. La imagen ilustra el asesinato de Agamenón, envenado por su esposa Clitemnestra (amante de Egisto), a quien luego matará su hijo, Orestes.

En una interesante nota (Ética, justicia y razón. LA GACETA Literaria, del 29 de junio pasado), el conocido filósofo Roberto Rojo sostiene que la razón no puede “justificar acabadamente la valoración de los actos singulares”; se da, agrega, una “falta de certeza que origina nuestra perplejidad ante opciones que tocan muy en lo hondo nuestras vidas”. En cambio, afirma, el ámbito “de las abstracciones y generalidades son fecundos para examinar por ejemplo, la índole de la justicia”.

Con el gran respeto que merece el doctor Rojo, me permito disentir de esta afirmación. Sostiene el autor, además, que “lo racional aparece supeditado a las contingencias históricas y preso de las particularidades culturales”, y pone como ejemplo la tragedia de Esquilo Las Euménides, en la que Clitemnestra, amante de Egisto, asesina astutamente a su esposo, y que, a su vez, en venganza, es asesinada por su hijo Orestes.

Agrega más adelante que la creencia de Aristóteles en la inferioridad de la mujer “...abona la idea de que ‘lo racional’ aparece supeditado a las contingencias históricas y preso de las particularidades culturales”. Concluye advirtiendo “el tono dramático de las decisiones que rozan las situaciones límite y en las desavenencias... que tiñen las conversaciones ordinarias debido a las flaquezas de la razón”. Considero que es exacta la existencia de situaciones, como la citada por Rojo, en las que, por su particularidad, es muy difícil encontrar la solución justa -cuyo estudio, por otro lado, da lugar a la casuística-; pero creo que eso no es una razón suficiente para negar capacidad a la razón para suministrar guías racionales en estos casos. Es verdad que en los casos concretos se acrecienta considerablemente la dificultad, pero no resulta totalmente imposible hallar la solución. La casuística nos enseña la dificultad de hallar las soluciones, pero no su imposibilidad. Por otra parte, el gran jusfilósofo alemán Werner Goldschmidt, que fue profesor en la UNT y asiduo colaborador de estas páginas, ha enseñado, siguiendo a los romanos, que los principios son descubiertos en el estudio de los casos concretos y que sólo su análisis hace progresar el Derecho: “Sólo a base del estudio de la justicia en los casos concretos es posible llegar a consideraciones generales y generalísimas sobre la justicia de soluciones legales… Sólo con ocasión del caso concreto se descubre el principio general” (Werner Goldschmidt. Conducta y Norma, p. 176-7. Buenos Aires, Valerio Abeledo Editor, 1955). De ahí la máxima romana: non ex regula jus sumatur, sed ex jure quod est regula fiat (la regla no produce el Derecho, sino que el Derecho hace conocer la regla o de él se extrae la regla). En una palabra, sólo el estudio de los casos concretos permite el progreso de la ética, es decir, del Derecho como la moral. © LA GACETA

Tambien pueden encontrar el articulo en el archivo del blog.

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2008-07-09T03:18:00.005-03:00

El hombre injusto

2008-06-29T19:15:00.001-03:00

Dice Aristóteles en la Política que el hombre es el animal más perfecto, pero que cuando se aparta de la ley y de la justicia, es el peor de todos. Por eso, nada es más terrible que un hombre injusto con armas y poder. Sin duda, tanto las armas como el poder pueden cobrar rostros distintos sin dejar de ser mortíferos: la mentira, el ocultamiento, el recorte de las libertades, el despliegue de un poder omnímodo, aun con la ley en la mano, son peligrosos. Resulta fundamental, para la vitalidad de nuestra sociedad, repensar acerca de estos asuntosEl ciudadano común se siente hoy subestimado en su inteligencia, arrasado en sus intereses cívicos, ignorado en sus preocupaciones políticas. La vida en sociedad exige el ejercicio de reglas de convivencia y la política -apoyada en el poder que cedemos al gobernante- es la administración de ellas; cuando se produce abuso ya no es política, es sencillamente un “atropello a la razón”. La degradación de la praxis política degrada al hombre mismo; no sólo a quien la ejerce, sino al que la padece.

Lo que nos preocupa, entonces, es qué puede hacer la sociedad con hombres injustos y con poder; la injusticia implica acciones arbitrarias, y la arbitrariedad enloquece a quien la padece. Hombres injustos hay muchos, de algún modo todos los somos; pero el agregado del “poder” hace temible la injusticia. ¿Y qué es la justicia? Justicia es equilibrio, medida, legalidad; cuando hay demasía o exceso, hay injusticia; la desmesura (hybris) fue vista en el mundo antiguo como uno de los grandes pecados del espíritu.

Rescatar la política

Es ya un lugar común decir que se debe educar en la política y en la democracia, pero sucede que no hemos pensado con suficiente convencimiento que educar políticamente no es sólo conocer los principios de la política, sino enseñar a poner límites al gobernante injusto. La vida social está compuesta de un entramado de derechos y obligaciones. Saber de nuestros derechos es, también, conocer nuestras obligaciones, entre ellas, el control de gestión del ciudadano sobre sus representantes. La sociedad tiene la obligación -para seguir existiendo en armonía- de exigir un límite al poder.

Platón declaró que la justicia es condición de la felicidad; el hombre injusto no puede ser feliz. Eso también debe servirnos. A más de 25 siglos de aquella Atenas de esplendor, la política no ha perdido sus sentidos originarios, pero, ante nuestra indiferencia, se ha deslizado hacia conductas erráticas e intereses espurios. Debe repensarse en su rectitud. La política es una praxis inteligente que tiende a lograr el bien común; sin ese objetivo se desvirtúa.

La democracia, a su vez, es una conquista de la racionalidad que confía en los límites reflexivos del ciudadano; es un progreso respecto de los sistemas arcaicos de organización social con un poder central como el de los reyes. Por ser una construcción social es frágil; debe ser pensada, ejercitada y así, afianzada. La democracia contiene significados inmensos: reconocer al otro como semejante, otorgarle los mismos derechos y prerrogativas; garantizar la justicia. Es una forma de gobierno en la cual el bien común debe cumplirse con mayor perfección y eficacia, y alcanzar a todos, sin exclusiones. Así, la política, como la imaginamos, debe ser una forma civilizada y generosa de ejercer el poder; consenso, legitimidad, diálogo, derechos ciudadanos son vocablos cargados de sentidos que circulan en la sociedad pero de difícil cumplimiento. Y tal vez la dificultad radique, justamente, en la falta de claridad sobre lo que ellos significan, sobre las ventajas que nos ofrecen y, también, sobre los afanes y renunciamientos que implica su realización. Educar políticamente es abrir las mentes para enseñar a desafiar la intolerancia a la que somos dados los hombres; a cuestionar toda voluntad hegemónica, a no aceptar sometimientos indignos; en definitiva, erradicar de una vez por todas las hondas raíces de una educación autoritaria, cuyas huellas aparecen, inesperadamente, en cada tramo del juego social.

Los derechos y las obligaciones de los ciudadanos son modos de vida que se aprenden y se ejercitan; dejarlos caer en el olvido es una sentencia de muerte para una sociedad. No se puede saber qué es la democracia en una sociedad autoritaria; no se puede entender la política como regente de lazos sociales en medio del juego de intereses oscuros e inconfesados del poder. Sólo el control ciudadano puede detener los excesos de otros ciudadanos.

¿Podremos vivir juntos? Es la gran pregunta que nos urge. Se hace difícil responder si no comprendemos y hacemos carne los conceptos que aportan a la construcción de nuestra convivencia democrática. Debemos abocarnos al cultivo de la cultura política: aguzar el pensamiento crítico, asumir el rol de actores políticos. Esto parece ser impostergable; el hombre es un animal político, decía Aristóteles.

Por Cristina Bulacio para © LA GACETA - Tucumán.

Etica, justicia y razón

2008-06-29T19:10:00.002-03:00

Por Roberto Rojo para LA GACETA - Tucumán. ¿Podemos justificar racionalmente la condición moral de nuestras acciones? El filósosofo Roberto Rojo interroga si las decisiones morales están justificadas intrínsicamente en la razón o sin sólo son consecuencias de argumentos sólidos. La filósofa Cristina Bulacio plantea que educar en política es también ensañar a ponerles límites a los gobernantes injustos.

TODA UNA ALEGORIA. El francés William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) pintó en 1862 El mito de Orestes.

Quiero acotar claramente el tema de estas reflexiones, la justificación racional de las decisiones morales, pasando por alto las intrincadas cuestiones acerca de los sentidos y los alcances de los términos razón y ética. A fin de que este planteo resulte comprensible, partiré de un ejemplo de los muchos con los que el lector se topa de ordinario. Situémonos en la esfera jurídica: en un juicio, ante una consecuencia no querida -de culpabilidad, por ejemplo- se apela a una instancia superior en busca de una mejor justificación racional que asegure la consecuencia opuesta -la inocencia-. Hay que responder a la pregunta ¿es culpable o inocente el acusado? Ante esta disyuntiva: ¿quién dirime de manera absoluta la cuestión? ¿puede hacerlo la razón, esto es, los argumentos racionales? ¿está en lo cierto el que mejor argumenta?

Ahora bien, quiero abocarme en forma general a esta apasionante cuestión que relaciona la razón con la ética de las acciones individuales. Queda claro que sólo atenderé en este trabajo a las acciones concretas, no a los conceptos éticos abstractos, universales. Espero que ahora se entienda el tema de este trabajo: ¿están las decisiones morales justificadas intrínsecamente en la razón o son consecuencias de la solidez de las argumentaciones racionales? En el último caso -el de las argumentaciones- ninguna de las opciones morales estaría favorecida de antemano, debido al hecho palmario de que no hay un solo modo de justificarlas. En este panorama la inocencia o la culpabilidad no pertenece esencialmente a la acción sino que depende del rigor y del fundamento de la justificación argumentativa.

A fin de que el problema se muestre con nítidos perfiles insistiré con dos ejemplos más, porque los juzgo paradigmáticos y constituyen, hasta donde se me alcanza, algunos de los primeros antecedentes históricos de este problema. Se trata de un diálogo de Platón, Eutifrón, y de una tragedia de Esquilo, Las Euménides.

Eutifrón -que da nombre al diálogo- plantea a Sócrates la cuestión de si es justo o no acusar a su propio padre por haber dado muerte a quien mató a un operario suyo. Se trata de justificar racionalmente la conducta inocente o culposa de quien comete asesinato. Pero no hay, lamentablemente, en el diálogo despliegue argumentativo, porque el discurso se desvía para examinar un problema religioso y su relación con la justicia, el de la piedad, expuesto en los siguientes términos: ¿Lo piadoso es piadoso porque Dios lo ama o Dios lo ama porque es piadoso? (Recuerdo de paso que este problema religioso se replanteó en la filosofía moderna a la luz del Dios cristiano). A la postre, no se resuelven el dilema de lo piadoso ni la vacilación de Eutifrón de acusar o no acusar de asesinato a su propio padre.

Las dos caras de la razón

Esquilo, en cambio, es muy claro. En Las Euménides -una de las tres tragedias que constituyen la Orestíada- plantea con rigor argumentativo la cuestión que importa a este trabajo. Juzgo esta obra una suerte de arquetipo de justificación de la conducta, de un manejo sin par de las destrezas racionales para resolver una opción de acusación de asesinato.

El argumento reza así: Clitemnestra, amante de Egisto, asesina astutamente a su esposo, Agamenón, el reverenciado héroe de la guerra de Troya; Orestes, apesadumbrado por la muerte de su padre y sediento de venganza, mata a Clitemnestra, su propia madre. Está declarado el juicio. Las Euménides constituyen la parte acusadora; la defensa está en manos de los dioses Apolo y Atenea. El juicio para salvar o condenar a Orestes tiene en profusión elementos de la argumentación racional y no escasean las apelaciones emocionales de una de las partes, ante la contundencia racional. El Coro, formado por las Euménides, “las hijas de la noche y las tinieblas”, considera a Orestes impío, por haber regado por el suelo la sangre de la madre, y de haber sido cruel con quien le dio la vida. Indignadas, las Euménides prometen perseguir inexorablemente y sin descanso a quien derramó la sangre de su propio linaje.

No puedo detallar las razones de que se valen Atenea y Apolo para declarar a Orestes inocente, sino sólo hacer notar el punto esencial, racional de su argumentación, decisiva para su época. Es más importante el asesinato del padre que el de la madre, porque “no es la madre la engendradora de su hijo, sino sólo la nodriza del germen sembrado en sus entrañas”. Este argumento, que hoy juzgaríamos extravagante y desatinado, sonaba para algunos griegos irrebatible y sustentado en la tradición, tradición que acoge, entre otros, Aristóteles. En la Política (I,cap.2) establece lo que podemos llamar jerarquía natural. Esta jerarquía es aplicable tanto a los animales como a los seres humanos. Así, los animales domésticos son superiores a los salvajes. “Igualmente -dice Aristóteles- entre los sexos, puesto que el varón es superior y la mujer es inferior por naturaleza, el varón es el que gobierna y la mujer es el súbdito”.

Resalto lo anterior porque abona la idea de que “lo racional” aparece supeditado a las contingencias históricas y preso de las particularidades culturales. Vimos así, en el caso de las Euménides, cuán sesgada es la argumentación debido a prejuicios o ideas de la época al establecer diferencias jerárquicas entre los partícipes del acto generacional. Tocada por creencias y costumbres históricas, no está llamada la justificación racional, tal como aquí la entiendo, a dirimir las cuestiones tocantes a la valoración positiva o negativa de los actos singulares; en cambio, en el ámbito de las abstracciones y generalidades, son fecundos los movimientos de la razón para examinar, por ejemplo, la índole de la justicia o la virtud. En síntesis, la razón, como el dios Jano, tiene dos caras: por un lado, apunta, con firmeza, a la especulación pura, abstracta, y por el otro, con inseguridad, a las complejas exigencias de la praxis y a la vida.

Esta falta de certeza de la razón es el origen de nuestra perplejidad ante opciones que tocan muy en lo hondo de nuestras vidas, opciones tales que ninguna de ella tiene la fuerza persuasiva suficiente para alentarnos a elegir una u otra alternativa. Al escribir esto pienso en el patetismo, en el tono dramático de las decisiones que rozan las situaciones límite, y en las desavenencias, discordias, malentendidos, intolerancias que a veces tiñen las conversaciones ordinarias debido a las flaquezas de la razón. © LA GACETA

El valor de la apariencia

2008-06-29T19:00:00.002-03:00

Por Lucía Piossek Prebisch para LA GACETA - Tucumán. ¿Qué es esa disposición del ser humano, misteriosa por lo “inútil”, a dejarse atraer por la apariencia y a conmoverse con la apariencia y su esplendor, hasta el punto de querer producirla él mismo? El arte, como esplendor de la apariencia, des-realiza la realidad y transmuta la materia de los elementos de que se vale. La búsqueda y la atribución de significados acrecientan la fuerza sugestiva y sensible de la apariencia.

Atribución de significados: las múltiples interpretaciones de laGioconda acrecientan la fuerza sensible de la apariencia

La lectura del tan sugerente artículo de Jorge Estrella “¿El arte nos hace mejores?” (LA GACETA Literaria, 1 de julio de 2008) me incita a escribir unas notas breves vinculadas a esta pregunta que dejó sin responder: ¿Qué es esa disposición del ser humano, misteriosa por lo “inútil”, a dejarse atraer por la apariencia y a conmoverse con la apariencia y su esplendor, hasta el punto de querer e intentar producirla él mismo? Producirla mediante colores, formas, ritmos, voces, movimientos, sonidos.

El engaño voluntario

Apariencia es una palabra con mucha historia y siempre sospechosa, por su parentesco con aparentar. Una larga tradición, que arraiga en el Platón de la República, la contrapone a realidad. Mientras la realidad es lo básico, lo esencial, la apariencia sería sólo superficie, copia de la realidad y hasta engaño, disimulo, mentira, simulacro, falsedad. Según la misma tradición, la realidad permite el conocimiento de la verdad; la apariencia, en cambio, sólo daría lugar a la opinión. Apariencia es, pues, una palabra sospechosa y hasta denigrada, como lo revelan expresiones de este tipo: “Hay que atravesar las apariencias para llegar a lo real…” O en el plano del trato personal, y hasta del amor: “No hay que fiarse de las apariencias”. Porque la apariencia engaña.

Sin embargo, hay un plano de la vida humana que no es ni el teórico ni el moral ni el del quehacer de todos los días, en el que la apariencia es la reina y donde, de hecho, se le reconoce una dignidad indiscutible. En ese plano, a sabiendas, nos “engañamos” y nos “dejamos engañar”. El arte, ¿no es acaso la producción de la apariencia para gozar de su esplendor?

En el arte no se exige ir más allá de la apariencia en busca de una realidad; no se supone nada tras la apariencia. Se me dirá: pero, ¿no se pregunta, acaso, qué significa un cuadro, qué quieren decirnos realmente una música, un poema? Sin embargo, insisto a mi vez, ¿preguntarse por el significado no es, al contrario, reconocer la riqueza que encierra el puro aparecer estético? La búsqueda de significado del arte no intenta dejar atrás los efectos sensibles una vez encontrado tal significado; no es dejar atrás ni los sonidos de la música, ni los colores de un cuadro, ni el personaje de una representación escénica, ni las formas de la plástica, ni las metáforas ni el ritmo poéticos, para luego, una vez desvalorizados, olvidarlos y dejarlos a un lado al compararlos con una realidad presunta que sería la “verdadera”. Al contrario; la búsqueda y la atribución de significados acrecientan la fuerza sugestiva y sensible de la apariencia. Piénsese en las innumerables interpretaciones de La última cena, de Leonardo, o de La Gioconda... o de El cementerio marino, de Paul Valéry, o de Don Quijote de la Mancha...

***

Aun en el arte llamado realista, en el arte plástico que se afana por imitar tal cual la realidad -el cuerpo humano, una mirada, un vaso con flores, un paisaje...- lo que esplende es la apariencia.
En el arte, y de modo más palpable en la pintura, la escultura y en las artes escénicas, lo presentado cobra una extraña forma de existencia. Recuerdo unas memorables palabras del filósofo de lo teatral Henri Gouhier referidas al hecho de la representación: “…al ingresar al teatro, somos cómplices con el actor para conferirle realidad a la apariencia…”

Otra cosa que se podría objetar: ¿brilla la apariencia en las obras que no juzgaríamos espontáneamente bellas, en las obras “negras” de un Goya, por ejemplo, en la Cabeza de Goliat, de Caravaggio? Sí; en ellas esplende la apariencia del horror, precisamente porque el horror está transmutado en apariencia. Aristóteles hizo en la Poética una observación notable: “las cosas que vemos en el original con desagrado nos causan gozo cuando las miramos en las imágenes más fieles posibles, como sucede, por ejemplo, con las figuras de los animales más repugnantes y de animales muertos” (Poética, cap. IV). Y en el caso especial de lo patético, comprueba el mismo Aristóteles cuánto gozamos con la representación ficticia, es decir, con la apariencia de “una acción destructora y dolorosa, como, por ejemplo, las muertes expuestas en escena, los dolores, heridas y todo lo de esta clase” (Ibid., cap. XI, cf. Retórica, el placer en lo imitado, aun cuando aquello que se imita no sea placentero, 1371, b, 5 ).

Es que el arte como esplendor de la apariencia des-realiza la realidad y también transmuta la materia de los elementos de que se vale (pensemos en los bloques de mármol de los que emergen Los prisioneros, de Miguel Angel, en la Academia de Florencia). Y así, el arte, des-realizando y transfigurando, desata y libera nuestra imaginación y nuestra sensiblidad.

Una forma de goce y liberación

Esa larga tradición metafísica a la que aludí más arriba, y muy clara en Platón, llevó a equiparar apariencia con mera copia, con engaño, con simulación; y a juzgarla, en consecuencia, algo difícilmente compatible, o más bien incompatible, con la búsqueda de la verdad y con la práctica del bien. Una tradición teórica negadora estuvo vigente en general hasta fines del siglo XVIII, cuando Kant, en su Crítica del juicio, y Schiller, en sus escritos de estética y moral, permitieron erradicar de las teorías del arte la equiparación de apariencia con engaño. Enseñaron a comprender que la apariencia no está reñida forzosamente con la verdad ni con el bien en la medida en que no pretende ser una realidad ni necesita ser defendida ante esta, es decir, en la medida en que es apariencia estética. (1) Pero hay que reconocer que, al margen de cualquier teorización, y en particular al margen de cualquier teoría desvalorizadora, el hombre siempre ha gozado y se ha liberado momentáneamente de su entorno problemático gracias al esplendor de la apariencia en la naturaleza y en el arte. © LA GACETA

NOTA
1.- Sobre un uso y hasta una manipulación de la apariencia con fines extraestéticos, cf. dos textos: el clásico de Friedrich Schiller, “Sobre los límites necesarios en el empleo de las bellas formas”, y el reciente que interesa a este tema de Víctor Massuh: “¿Hacia una estetización de los valores?”, en “¿Hacia dónde se dirigen los valores?”, ed. Jérôme Bindé, FCE, México, 2006.

Algunas reflexiones sobre el Pensamiento Crítico

2008-06-26T00:20:00.004-03:00

Energía Positiva es un programa del Sindicato regional de Luz y Fuerza, que tiene como objetivo principal estimular el pensamiento crítico para ayudar a estimular una conciencia colectiva autónoma, integrada y solidaria. Cuenta con la participación de Quique Pessoa, Adrian Paenza, Eduardo Brandolín.

Jornadas en Las Termas

2008-06-25T10:50:00.002-03:00

Filosofía [aquí y ahora]

2008-06-21T02:02:00.007-03:00

Filosofía [aquí y ahora]

El prestigioso filósofo, escritor y guionista de cine José Pablo Feinmann se propone revisar las preguntas fundamentales que formularon grandes filósofos, como Descartes, Kant, Hegel, Heidegger, Marx o Sartre, y permitir que la reflexión filosófica aflore como una actitud ante el mundo que nos rodea.

Los jueves a las 23:30 por canal Encuentro

Sinopsis
La televisión y la filosofía no forman una pareja habitual, pero el filósofo, escritor y guionista de cine José Pablo Feinmann enfrenta el desafío de abordar esta disciplina en profundidad y con un lenguaje accesible.
La intención es doble; no sólo se propone revisar las preguntas fundamentales que formularon grandes filósofos, como Descartes, Kant, Hegel, Heidegger, Marx o Sartre, sino también permitir que la reflexión filosófica aflore como una actitud ante el mundo que nos rodea.

Repeticiones
Jueves: 07.30 / 11.30 / 15.30 / 19.30
Sábado: 07.00
Domingo: 04.30 / 17.00

10 fórmulas para el olvido

2008-06-09T14:22:00.002-03:00

1 - Nadie verdaderamente grande ignora su propia pequeñez.

2 - El pasado y el futuro son los peores enemigos del presente. Y al mismo tiempo, los únicos capaces de darle algún sentido.

3 - En el dolor nos hacemos. En el placer nos deshacemos.

4 - ¿Qué es el hombre?: hambre de hembra.

5 -¿Y la felicidad? Un sentimiento de plenitud, cuyos rasgos salientes son su escasez y la abundancia sin fin de asuntos que pueden motivarlo.

6 - Podemos adquirir experiencia, conocimiento, información. Y, acaso, hasta sabiduría. Pero la juventud sólo podemos perderla.

7 - Hablar de sociedad comunista próspera es una contradicción en los términos. Pero así lo creyó el señor Marx, un santón cuyos feligreses compiten con los seguidores de la Difunta Correa en averiguar cuál de ambos es más milagroso.

8 - ¿Hay algo más irreal que la realidad?

9 - El anhelo, esa incierta nostalgia por aquello que desconocemos.

10 - El olvido, siempre ausente. Y siempre presente. Como ese largo letargo de lagartos en Galápagos.

Por Jorge Estrella, para LA GACETA - Tucumán.

¿El arte nos hace mejores?

2008-06-04T10:57:00.004-03:00

Por Jorge Estrella, para LA GACETA - Tucumán. El filósofo tucumano denuncia que las huestes artísticas contemporáneas rayan masivamente en la banalidad.

La pregunta parece algo malintencionada. Porque, ¿acaso podemos dudar de que cultivando las artes el hombre se encumbra sobre sí mismo, pule su espiritualidad, se eleva hacia el disfrute de la belleza en desinteresada exaltación? ¿Cómo negar la abrumadora muestra de seres humanos que se inclinan con igual obediencia ante el gran arte y la moral más exigente?.

Mi propensión al escepticismo y a no subestimar la lógica, sin embargo, me empujan a preguntarme si acaso no hay volúmenes importantes de seres humanos con estas otras tres fisonomías: 1) insensibles por completo a las artes y respetuosos de las leyes morales; 2) insensibles por completo a las artes y al cumplimiento de las leyes morales; 3) sensibles al goce estético y violadores de las leyes morales.

Mi escepticismo suele aconsejarme desconfiar de los vínculos sólidos entre dos o más atributos del alma humana. Con demasiada frecuencia hemos visto cómo se asocian cualesquiera sentimientos con cualesquiera otros distintos. Los hijos de padres golpeadores, por ejemplo, ¿acaso no muestran ejemplos de quienes repiten ese modelo paterno y de otros que se alejan de él en amoroso cuidado de sus hijos?; y ante el acto generoso ¿no somos testigos por igual de la ingratitud resentida y del reconocimiento agradecido?

Un caso notorio de mi grupo 3) arriba enunciado parece haber sido Adolfo Hitler. Una mirada rápida a los horrores desencadenados por este genocida sugiere sin asomo de duda que su insensibilidad moral debió estar acompañada de una pareja insensibilidad estética.

Sin embargo, abundante documentación histórica desmiente esta sana conjetura del sentido común. Frederic Spotts, por ejemplo, en su libro Hitler and the power of aesthetics (1) sostiene que el genocida mostró siempre un real interés por artes como la arquitectura, la música, la pintura o la escultura. Inserto en la tradición romántica, acogía el arte como el más elevado atributo humano. Y no se trataba de emplear estas artes como elementos accesorios, adscriptos a la propaganda nazi, sino que más bien configuraban la impronta central de la ideología genocida. En otros términos, el arte no era un medio sino que formaba parte esencial del mensaje. Recordemos estos elementos de la estética nazi: su monumentalidad y su pretensión redentora. ¿Acaso no hay en ellas la voluntad purificadora de la raza humana que los nazis trasladaron, sin mayores complicaciones éticas, a los campos de exterminio? ¿Acaso no acercaron la exaltación de la belleza a la exaltación del terror, la condición egregia y superior del arte al poder descontrolado, el ánimo elevado por la estética con el horror al genocidio?

¿Sensibilidad artística en un asesino? En su círculo más próximo, Hitler exigía sensibilidad estética y, al parecer, Goebbels la tenía como autor teatral y novelista, lo mismo que Göring como coleccionista de arte. El primer monumento que Hitler mandó construir cuando fue nombrado canciller en 1933 fue una enorme galería de arte. Y continuó después decidiendo la construcción de teatros y bibliotecas en toda Alemania. En la misma dirección, sus ejércitos que invadían Europa confiscaban colecciones famosas en los países derrotados. Albert Speer, quien fue arquitecto y ministro de armamento del Tercer Reich, testimonia su rendida admiración por el talento arquitectónico de su jefe, cuyos bocetos Speer convertía en maquetas o diseños de trazo profesional. Se sabe, además, que en sus inicios Hitler se describía como “pintor de arquitecturas” y se ganaba la vida vendiendo sus acuarelas de autodidacto en la calle. Pero fracasó en su examen al querer ingresar en la Academia de Bellas Artes de Viena. Cuando llegó al poder, Hitler se convertiría en un mecenas de las artes, propiciando festivales musicales, exposiciones itinerantes, conciertos gratuitos, financiados con fondos surgidos de la venta de su libro Mi Lucha y de impuestos para ese fin.

A tal punto el interés por el arte se encontraba en su ánimo por encima de la valoración de las personas, que Hitler agradecía el bombardeo aliado sobre ciudades como Colonia, Düsseldorf o Barmen, pues “carecían de atractivo estético” y venía bien esa destrucción pues facilitaría reconstruirlas desde los diseños ideados por él mismo. Esta sensibilidad estética se traducía, asimismo, en órdenes suyas como la de no bombardear Florencia, por ser “una ciudad demasiado bella para destruirla”.

Violentando los hechos y, desde una sana moral, uno puede decir: “¿Sensibilidad artística en un asesino? No, imposible”. Pero ocurre que tampoco será difícil remontar a las fuentes mismas del arte para reconocer que la efectiva alianza entre el odio primario contra el prójimo y la elevada sensibilidad estética no sólo es posible sino real. Wagner, por ejemplo, inspirador no casual de Hitler, sostenía en 1850: “Si su lenguaje impide casi completamente al judío expresar sus sentimientos y sus ideas por medio del discurso, con más razón una manifestación semejante le resultaría imposible por el canto. El canto es el discurso llevado al más alto grado de la pasión; la música es la lengua de la pasión. Si al judío le sucede elevar el tono de su discurso hasta el canto, su animación nos parece ridícula y, como nunca, toma el acento de una pasión susceptible de emocionarnos, se nos convierte en insoportable”. Y en este otro, claramente profético, de 20 años más tarde:

“La decadencia de nuestra cultura podría ser parada por una expulsión violenta de este elemento extranjero de descomposición, aunque eso es algo que no puedo esperar, pues para ello se necesitarían unas fuerzas cuya existencia me es desconocida” (2).

Uno puede rasgar vestiduras ante estos datos. Puede decir: “No, eso no es sensibilidad ante el arte sino una patología perversa que denigra el arte”. Pero lo cierto es que el holocausto fue gestado en el centro del cultivo de las humanidades y las artes.

Además, el otro holocausto, del que no se habla, el holocausto de la instalación del comunismo internacional en el siglo XX (que costó, por sí solo, más que el doble de víctimas -perseguidas, torturadas, eliminadas- de la Segunda Guerra Mundial), ¿no nos consta que ha crecido desde el mismo romanticismo alemán? ¿No lo vemos, acaso, hoy, seguir floreciendo como ideología dominante en los centros universitarios de Europa y Latinoamérica? ¿No vemos el sistema totalitario de creencias comunistas florecer sin competencia entre los artistas, siempre “progresistas”, siempre “altruistas”, siempre reclamando la vigencia de los “derechos humanos”, pero jamás en Cuba, la dictadura militar más antigua de Latinoamérica, a punto de cumplir sus primeros 50 años? Otra vez ese vínculo estrecho entre la justificación del genocidio asesino y la elevada espiritualidad en muchísimas personas que ejercen el arte desde su más sentida intimidad. Heidegger allá, Sartre acá, humanistas ambos, artistas de la palabra, sin duda, defensores del “arte comprometido” (con el “bien”, naturalmente), ¿no mostraron pareja complicidad con los crímenes del nazismo y del comunismo, respectivamente? Lo cual debería alertar a quienes toman en serio a los filósofos.

¿Cambiará el arte de este siglo XXI ese vínculo frágil entre la belleza y el bien moral? Aunque la velocidad de los cambios culturales es mayor que la de las modificaciones genéticas, no veo indicios de que ello vaya a ocurrir.

En un trabajo mío anterior, publicado en este mismo suplemento (3), defendía que, aunque la filosofía y el conocimiento son incompetentes para precisar cuál es la “esencia” del arte, cuando estamos ante él nos sentimos sacudidos por una emoción peculiar.

“‘Eso’ que nos roza con violencia desde los objetos artísticos -decía- es una ausencia presente, un maravilloso agregado intangible que enriquece nuestras vidas. Aunque poco podamos saber sobre su naturaleza”. La tentación de los filósofos ha sido asociar la percepción de la belleza con el “bien”. Y aunque he recogido en este trabajo testimonios en contra de esa conjetura, me inclino a defenderla, al menos como esperanza. Al menos para algunos seres humanos, esa alianza entre el sacudón estético y el embellecimiento del alma humana por el bien no es sólo posible, también es real.© LA GACETA

NOTAS:
(1) Overlook Editions, New York, 2002.
(2) Tomo ambos textos de un artículo de Luis G. Iberni: Wagner ¿héroe o villano?, El Cultural, 10/02/2005, www.elcultural.es.
(3) ¿Qué diablos es el arte?, LA GACETA Literaria 17-06-2007.

¡Derecho Basico!

2008-06-03T11:29:00.002-03:00

Luego de un mes de intensa actividad, en el que nos movilizamos y recurrimos a intimaciones legales, conseguimos que el consejo de la facultad apruebe el llamado a concurso de interinos (con inscripcion de interesados y concurso por antecedentes) de tres materias. Esto implica que en aquella misma resolucion, en conformidad con el articulo 82 del estatuto universitario, debe prestablecerse el consiguiente llamado a concurso en forma definitiva.

Sin embargo, esta solucion parcial, no acaba por satisfacer la totalidad de nuestras exigencias, por lo tanto, nuestro reclamo solo cesara cuando se sustancie el llamado a concurso de las materias faltantes. Queremos por sobre todo dejar sentada nuestra posicion, que no es una vaga obstinacion, sino la reivindicacion de un ¡derecho basico!.

Que por lo menos hoy, la educación sirva para transformar la realidad y no para reproducirla.

AFI (alumnos de filosofía independientes)

Nuevo Taller de biografía y autobiografía en junio

2008-06-03T11:18:00.002-03:00

Los relatos de vida, biografía, autobiografía en todas sus formas. Espacio de reflexión sobre el tema. Textos sobre el tema.

Algunas palabras...

"Loable es escribir para no morir y más valioso aún escribir para salvar a otros del olvido y de la muerte.

La muerte... nada podemos. Aunque podemos salvar de la más triste de las muertes a aquellos que amamos, buscando esa pócima extravagante, como surgida la de extraviada fuente de la juventud, buscando un medio para el recuerdo, remedio contra el olvido. ¿Podremos encontrar tal elixir? Tal vez la solución al dilema resida en la búsqueda y no en el brevaje."

De: Alvarado, Carlos, Con Tinta de Amapolas, Ed. Lucio Piérola, Tucumán,2007

www.biografiayautobiografia.blogspot.com

Blog de la cátedra de Filosofía Antigua

2008-05-21T23:42:00.001-03:00

www.filosofia-antigua.blogspot.com

Reunión de Consejo: Novedades de las materias del plan nuevo

2008-05-20T21:36:00.000-03:00

- el pedido a inscripción de interesados para designación interina de profesores con fecha a término (seguramente hasta diciembre) para las materias: Taller de Integración I, Filosofía Social y Política e Historia del Pensamiento Argentino y Latinoamericano.

- Las 3 ante dichas materias ya tienen concurso pedido, que se estima será sustanciado hasta octubre de este año. Estos concursos proveerán a cada cátedra sólo de un profesor adjunto, por lo que no habrá jefe de trabajos prácticos, para lo cual o bien el profesor adjunto se hará cargo de los prácticos o deberá designarse a algún otro profesor que lo haga (por extensión)

- se aprobaron los jurados para el concurso de las 3 materias restantes (Filo de la Religión, del lenguaje y taller II), aunque dichos concursos aun no serán pedidos por carencia e puntos.

- la conformación de una comisión para comenzar acciones en aras de lograr incrementar la cantidad de puntos que otorga el rectorado a la facultad de filosofía y letras. Como primera acción se enviará una nota al rector de la universidad.

- Se pedirá que la materia Filosofía de la Religión sea dictada por extensión por lo menos en el corriente año.

- Se postergó la decisión sobre qué sucederá con las materias Filosofía del Lenguaje y Taller II, pero se sugirió que había un profesor con ánimos de dictar Filosofía del Lenguaje por encargo de cátedra y que taller II podría ser dictada por quien gane concurso en Taller I.

Sobre la última asamblea

2008-05-20T21:33:00.002-03:00

Se hace saber a los estudiantes de la carrera de Filosofía que se ha decidido en la asamblea del viernes16 (en casa de Paula de 1er año), la determinación de establecernos como movimiento: optamos por "rotular" el movimiento a fin de diferenciarnos con los partidos y/o grupos que todos conocemos: PUL, CDE, etc.; esperando solucionar así el problema de la adhesión (o no) de citados grupos, ya que ahora se deberán acoplarse u ordenarse bajo nuestra bandera si quisieran colaborar en nuestra causa (la lucha por las materias fantasmas).

Sin mas preámbulo, hacemos una ultima aclaración a fin de evitar los malos entendidos, rumores y demás: la decisión de rotular nuestra protesta no significa que estemos en la génesis de un partido político ni de movimiento con este tinte; sólo creemos que poniéndonos un nombre podremos distinguirnos (es decir, funciona a la manera de distintivo) y buscar una mayor uniformidad a fin de que no recaiga la responsabilidad sobre aquellos que nos representan ante el departamento (los delegados), que se vea que es una lucha de todos y no solo de los que dan la cara.

El Lunes, luego de asistir a la reunión de Consejo, nuevamente nos reunimos en asamblea y se propuso la siguiente metodología a seguir:

a- Que se informe por mail a los estudiantes de la carrera de la medida a tomar.

b- que en dicho mail conste el link al blog a fin de que los alumnos posteen el nombre que debería llevar el movimiento.

c- que luego de un plazo de exposición de nombres (por ej 4 días) se articule una encuesta con los nombres más representativos. (Ahora no se me ocurre ningún nombre bueno, pero para dar un Ej. "Alumnos de filosofía autoconvocados"; "Movimiento independiente de alumnos de filosofía", etc.

d- nuevo mail de filoalumnos avisándoles a los compañeros de que ya se puede votar.

e- cierre de la encuesta y presentación del nombre.

f- futura evaluación de un logo del movimiento

I Jornadas de humanidades y artes

2008-05-18T11:08:00.005-03:00

El lenguaje, un vínculo, una relación, un existente, una posibilidad. Un texto y un pretexto.

El objetivo central de estas jornadas es posibilitar la construcción de un espacio de reflexión e intercambio acerca de las múltiples perspectivas en que se presentan los conceptos de Lenguaje y Lenguajes en la actualidad.

Para ello, procuramos que docentes e investigadores de distintos campos y saberes disciplinarios que abordan tanto al Lenguaje como a los Lenguajes, expongan, analicen y comenten trabajos académicos vinculados con esta problemática.

De allí que, junto al interrogante inicial acerca del Lenguaje y los Lenguajes, articulamos los siguientes ejes temáticos:

· Lenguaje, arte y comunicación

· Lenguaje y educación

· Lenguaje, política y memoria

· Lenguaje, sociedad y cultura

Comité organizador

María Elena Ferreyra, Alejandro González, Sonia Lizarriturri, Eduardo Mattio, Marcela Sgammini

Resúmenes

Los interesados pueden enviar sus resúmenes hasta el 28 de julio de 2008.

Cada resumen debe contener entre 400 y 500 palabras e indicar el eje temático al cual adscribe, las líneas centrales del trabajo, el problema abordado y las consideraciones nodales que se plantean para ser desarrolladas durante el encuentro.

Envíos a: humanidadesyartesun vm@gmail. com

Realice su Inscripción aquí.

Ponencias

Durante la realización de las jornadas, los participantes deberán entregar en formato papel y en CD las ponencias completas. Cada ponencia deberá tener una extensión mínima de 2500 palabras y máxima de 3500 palabras, incluyendo notas y bibliografía.

Las ponencias deben estar redactadas en formato Word, fuente Times New Roman 12, interlineado 1 y medio, notas al final del documento en fuente Times New Roman 10.

Si se incluyen imágenes o fotografías, las mismas deberán estar en formato jpg de 300dpi

ESTÁ PREVISTA LA PUBLICACIÓN DE UNA SELECCIÓN DE PONENCIAS PRESENTADAS.

No se aceptarán ponencias leídas o presentadas por terceros.

Costo de inscripción

Expositores docentes o graduados: $ 50.-

Expositores estudiantes: $ 20.-

Asistentes: Gratis

Será abonado al inicio de las jornadas.

Nota a la decana

2008-05-06T11:22:00.002-03:00

A la Sra. Decana de la
Facultad de Filosofía y Letras
Dra. Elena Rojas Mayer
S/D :

Me dirijo a Ud. para informarle que, considerando la grave situación por la que atraviesa el Departamento de Filosofía para poner en vigencia el Plan 2005 -Carreras: Licenciatura en Filosofía y Profesorado en Filosofía-, ha resuelto en el día de la fecha, en Reunión de Departamento, solicitar a Ud., y por su intermedio a quién corresponda, la suspensión de dicho plan y volver a implementar el plan 1969 hasta que se resuelvan las urgentes necesidades académicas que se requieren para su normal funcionamiento. Decisión que se ha tomado con alta asistencia de los docentes, con los delegados estudiantiles y la presencia masiva de los estudiantes de la carrera, quienes tuvieron voz pero no voto en las decisiones.

A este acuerdo se llegó después de considerar la difícil situación por la que atraviesa este Departamento en cuanto que no puede cumplir con el dictado del Plan 2005, aprobado por Resolución Ministerial Nro. 586, y puesto en vigencia por Resolución de la UNT Nro. 2125/04 porque, hasta el día de la fecha, no se ha provisto de la planta docente necesaria para cubrir el dictado de las materias nuevas, esto es: Segundo año: Taller de Integración I. Tercer año: Filosofía Social y Política. Cuarto año: Filosofía de la Religión e Historia del Pensamiento Argentino y Latinoamericano. Quinto año: Filosofía del Lenguaje y Taller de Integración II. Es oportuno destacar que los alumnos de la primera cohorte de este plan ya se encuentran cursando el cuarto año y sólo han cursado Taller de Integración I, entre las materias nuevas del actual plan, puesto que la Cátedra Historia de la Filosofía Moderna se había hecho cargo del dictado en el 2006, por única vez, atendiendo a dos razones: a) no se dictaba Historia de la Filosofía Moderna porque el plan nuevo la corría hacia el año siguiente. b) Porque, como recién se implementaba el plan, había que considerar un tiempo prudencial para el llamado a concurso que, según se acordara con las Autoridades de esta Facultad, se llamarían inmediatamente.

Con el convencimiento de que las autoridades de la Facultad comprenderán la gravedad de la situación me despido de Ud y, en nombre del Departamento de Filosofía y en el mío propio, la saludo muy cordialmente.

Dra. Griselda Barale

Sentada de Filosofía

2008-05-05T13:59:00.002-03:00

Una huelga sexual de las mujeres

2008-04-14T14:05:00.003-03:00

Acaso se sorprenda el lector por lo insólito y desafiante del título, pero esta extrañeza se diluye cuando se advierte que esto es sólo el tema de una comedia de Aristófanes llamada Lisístrata. Esta comedia ingeniosa, obscena, licenciosa, hilarante, salpicada de ideas sociales ajenas a su época, pero henchidas de futuro que la convierten ante litteram en abanderada de los derechos de la mujer; esta obra cuyo autor, comprometido desde sus convicciones oligárquicas, con los problemas políticos y sociales de su época, no daba tregua a su desprecio por la guerra, cuyos crímenes y devastaciones no hacían más que espolear su permanente defensa de la paz, tiene como contexto histórico los turbulentos momentos de la historia griega.Aristófanes, uno de los mejores comediógrafos de todos los tiempos, escribió muchísimas comedias de las cuales se conservan unas pocas, entre las cuales se encuentra Lisístrata - de la me ocuparé aquí- escrita en el año 411 antes de Cristo. En ella pone claramente de relieve su inclaudicable defensa de la paz, tema también de otras dos comedias, una de las cuales lleva por título precisamente La Paz y la otra los Acarnienses, nombre que designa a de los habitantes de Acarna, pueblo cercano a Atenas, uno de los más castigados por la guerra.

Al escribir Lisístrata, Aristófanes tuvo presente la Guerra del Peloponeso, escrita por Tucídides. Fue una contienda que ensangrentó a Grecia al enfrentar a dos grandes sectores del territorio griego: la Liga del Peloponeso, comandada por la oligárquica Esparta, y la Liga de Delos, encabezada por la democrática Atenas. La lucha fue encarnizada y duró 30 años, del 441 al 411 antes de Cristo. Después de alternativas de combates fracasados y victoriosos, de uno y otro bando, Atenas fue derrotada. A las amargas secuelas de esta derrota se añadieron los estragos de una peste prolongada que costó la vida de mucha gente común y de soldados; entre ellos, la del propio Pericles, uno de los comandantes el ejército.

Sexo y poder

Si bien la finalidad esencial de Aristófanes en Lisístrata es, una vez más, denigrar el horrendo acontecimiento de la guerra y exaltar la paz, no puedo dejar de recalcar el papel central que confiere al sexo en la estructuración de esta comedia y con la mira puesta en el logro de la paz. La verdad es que sexo y poder aparecen hermanados, con el predominio del primero porque brinda una fuerza sin par en el intento de alcanzar fines políticos. No conozco en la literatura griega antecedente histórico de este juego original de sexo y poder que da a la obra unidad, como centro del cual irradian los otros temas conexos, sociales y políticos.
El tema central es este: cansadas las mujeres de las devastaciones de la guerra del Peloponeso -de la muerte de tantas personas, familiares algunos, y de ver a sus maridos partir a la lucha con la ansiosa espera de un incierto regreso-, se reúnen en Asamblea y deciden hacer una huelga sexual hasta que la paz vuelva a enseñorearse de Grecia. La impotencia de los hombres para poner fin a la guerra impele a las mujeres a valerse de la abstención conyugal.
La que concibió la idea de imponer a los maridos la abstención del sexo hasta que den término a la guerra es Lisístrata (la connotación en griego de esta palabra es “disolución del ejército”), mujer de temple y aguda inteligencia, carácter fuerte y voluntad enérgica e insobornable. Ella convoca a una Asamblea a las mujeres de varias regiones de Atenas y de Esparta para atraerlas a su plan, pero se encuentra con la inesperada actitud de varias que se resisten a sumarse a él. Con la lucidez y decisión que le da su liderazgo, apela a argumentos convincentes que atraen a las reticentes a su causa. A pesar de la importancia de lo que está en juego -la paz- anteponen como más importante bañar a los niños, darles de comer y acostarlos. Por otra parte, no era fácil persuadir de un plan tan original y significativo a mujeres frívolas, atentas sólo a embellecer su cuerpo, a perfumarse y vestir las muy apreciadas ropas azafranadas.
Hay otras mujeres reticentes porque no están dispuestas a su propia abstención sexual y prefieren que la guerra continúe. Renunciarían a cualquier cosa, y no eludirían cualquier sacrificio al extremo de dar su propia vida si la abstención impuesta a los hombres fuera la única vía para lograr la paz. Y hay algunas que confiesan que están urgidas por el sexo y no encuentran plausible lo propuesto por Lisístrata.
Ante esas actitudes negativas, se agiganta la figura de esta como líder al desplegar, digamos, una retórica persuasiva en cada caso para convencer a mujeres de poco vuelo. Así logra un convencimiento general y las mujeres de Atenas, de Esparta y de otras regiones griegas, reunidas en Asamblea, juran que han de cumplir, por deseosas que estén y sin retaceos, el plan de Lisístrata.
Con tintes también políticos, otro costado del poder femenino por encima del masculino, se revela en esta comedia de Aristófanes en la toma por las mujeres de la Acrópolis -uno de los puntos del plan de Lisístrata- donde se custodiaba el tesoro público de Atenas. Parece muy moderna la lucha que los hombres entablan para recuperar la Acrópolis, pero las mujeres no ceden, se mantienen firmes; ni las amenazas del fuego consiguen amedrentarlas. No claudican ante ninguno de los asedios de los hombres, ni siquiera ante la amenaza de las flechas de los arqueros enviados por el delegado del Consejo para someter a las insurrectas. Lisístrata convoca a todas las mujeres que ocupan la Acrópolis para que amenacen con golpear a los arqueros que se atrevan a herirlas. Ahora son los hombres los que temen que las mujeres construyan navíos y ataquen a caballo porque montan mejor que ellos.

La incapacidad de los hombres

Estas acciones firmes, inconmovibles, se deben al profundo convencimiento transmitido, alentado por Lisístrata: como los hombres han revelado incapacidad para administrar la ciudad, tócales hacerlo a las mujeres: administrar el tesoro público contenido en la Acrópolis, cuya ocupación defienden a todo trance. Todas esas acciones están presididas por la idea clave insuflada por Lisístrata de que la salvación de toda la Hélade está en manos de las mujeres. Por todas partes asoma la inferioridad de los hombres, inclusive se comportan ellas mejor porque pagan los tributos como corresponde.
Después de otros incidentes, los delegados de ambas partes, lacedemonios y atenienses reconocen que la prédica de Lisístrata se ha difundido por toda Grecia; no hay ya motivos para seguir la guerra, la paz está asegurada y con ella el término de la abstinencia sexual. La huelga sexual ha dado su apetecido fruto: la paz. Están ahora hermanados sexo, poder y política. Con canto, música y baile al son de la flauta celebran ambos bandos la gran victoria del proyecto audaz de la audaz Lisístrata. Y al retirarse esta mujer incomparable expresa las palabras que resumen mucho de su pensamiento social: “que el hombre se coloque al lado de la mujer y la mujer se coloque al lado del hombre.”
Y para terminar este trabajo quiero señalar algunas apostillas. Me llama la atención lo poco conocida que es esta comedia de Aristófanes, cuya protagonista merecería que las mujeres la ungieran como emblema de los derechos femeninos. Werner Jaeger en su obra Paideia dedica un capítulo interesante a las comedias de Aristófanes, analiza algunas pero no hace ninguna mención de Lisístrata.
Hasta donde sé, Freud no la menciona. Acaso no la conocía. Porque, de conocerla, le hubiera dado ocasión para aplicar o enriquecer su conceptualización del papel del sexo.
En una pequeña ciudad de Colombia llamada Pereira, víctima de la situación reinante en ese país convulsionado, se sigue el camino de Lisístrata: las mujeres harán huelga de piernas cruzadas -así como la de los hombres es de brazos caídos- hasta que cese la lucha de los hombres.

Quiero señalar por último que, aparte de películas y obras de teatro, el nombre de Lisístrata sirvió de portaestandarte de la paz para un proyecto mundial que llevó su nombre, Lysistrata Project, en el que participaron más de 400 países. Fue un acto teatral que en 2003 reunió a miles de personas que tomaron parte en lecturas dramatizadas de esta obra. Estas reuniones no perseguían fines de lucro sino que se realizaban a favor de organizaciones de ayuda humanitaria.

© LA GACETA

Por Roberto Rojo, para LA GACETA - Tucumán. Lisístrata, protagonista de la comedida de Aristófanes, merecería ser ungida como emblema de los derechos femeninos.

Concursos en Filosofía y Letras. Ayudantías Estudiantiles

2008-04-11T11:35:00.006-03:00

El Departamento de Concursos de la Facultad de Filosofía y Letras informa que está abierta la inscripción de interesados para cubrir los siguientes cargos:

Filosofia de la Educación
Teoría de la Educación
Teoría del Aprendizaje
Historia de la Educación y de la Pedagogía
Pedagogía
Periodismo
Teoría de la Imagen
Cultura y Comunicación
Pensamiento Filosófico
Filosofia de las Ciencias
Estética
Antropología Filosófica
Lengua Francesa III
Fonetica Francesa I
Gramatica Francesa I
Gramatica Francesa II
Epistemologia de la Geografia
Geografía de los Sistemas Naturales IV (Geomorfología)
Geografía del Hemisferio Oriental
Geografía Económica General
Técnicas de Representación Cartográficas
Historia de América (Periodo Independiente)
Historia de la Argentina (Curso General)
Historia de la Argentina (Curso Especial)
Prehistoria
Historia Medieval
Historia Antigua (Oriente y Clásica)
Idioma Moderno Ingles I
Idioma Moderno Italiano I
Idioma Moderno Italiano II
Idioma Moderno Frances II
Lengua Inglesa II
Sintaxis Inglesa II
Fonetica Inglesa I
Fonetica Inglesa II
Fonetica Inglesa III
Introducción a la Gramática Inglesa
Historia de la Lengua Inglesa
Laboratorio de Lenguas (Ingles) – Dos Cargos
Literatura Argentina II (Plan 2005)
Lengua y Literatura Latinas I
Lengua y Cultura Latinas III (Plan 1969)
Literatura Española I
Literatura Española II
Lengua Española I
Lengua Española II
Literatura Latinoamericana I (Plan 2005)
Literatura Latinoamericana II (Plan 2005)
Practica de Trabajo Social Familiar - Dos Cargos
Practica de Trabajo Social Comunitario Institucional
Teoría y Práctica de los Recursos de la Comunidad
Práctica de Trabajo Social con Grupos – Dos Cargos
Metodología del Trabajo Social
Introducción al Trabajo Social – Dos Cargos
Historia Social Argentina y Latinoamericana
Instituto de Rescate y Revalorización del Patrimonio Cultural
Laboratorio De Computación

Inscripciones: Desde El 14 y hasta 19 de Abril, de 8 a 12 Horas

Informes e inscripciones en:
Departamento de Concursos
Facultad de Filosofía y Letras
Avda. Benjamín Aráoz 800.
lunes a viernes de 8:00 a 12:00 hs.
TE: 0381-4107357
deptoconcursos@webmail.filo.unt.edu.ar

Nota: En el sitio de la Facultad pueden consultarse los requisitos de inscripción y reglamentos respectivos.

http://www.filo.unt.edu.ar

CAFE POLITICO

2008-04-09T12:56:00.002-03:00

Continua el Ciclo de Café debate , cuyo próximo eje a discutir es : El Rol del Ciudadano

Este miércoles 9 a las 21 hrs en el Café la Paz 9 de Julio 162. La entrada Es libre y gratuita.

Quedan todos los cuidadanos invitados.

Noticias académicas

2008-04-09T12:50:00.001-03:00

Esta semana no hay clases de Historia de la Filosofía Contemporánea, porque los profesores de la misma se adhieren al paro.

No hay clases de Metafísica el miércoles 9 de abril, ya que los profesores se adhieren al paro. Pero sí hay clases el viernes 11, a partir de las 8:30 hs. en el aula 407.

Aún no hay clases de las Optativas:

República, Escuela, Democracia (Paideia/Politeia). Filosofía, educación y política, del Homo sapiens al Homo patiens – dictada por el Prof. Ramón Ruiz Pesce. Habrá una reunión informativa el lunes 14 de abril, a partir de las 10:00 hs. en la cátedra de Metafísica (oficina 118).

La Antropología de la Imagen en San Agustín y Santo Tomás – dictada por la Prof. Nellibe Bordón. Habrá una reunión informativa el lunes 14 de abril, a partir de las 10:30 hs. en la cátedra de Historia de la Filosofía Medieval (oficina 212 A).

Optativa: Las Nociones de la Verdad

2008-04-09T12:47:00.001-03:00

Martes y Miercoles de 8 a 9:30
Instituto de Epistemología
comenzando el dia 15 de abril

LA INOPIA DEL PAYASO

2008-04-06T16:23:00.004-03:00

Extraido de www.complotkarmico.blogspot.com

Tal vez buscamos al olvido para atraparlo, impregnarlo de sensaciones que ya no nos sirven, cargarlo con nuestras desgracias y de desazones. ¿Habrá en el mundo amigo más fiel e incondicional que el olvido? Pues solo lo convocamos por conveniencia, y a sabiendas de eso, el siempre nos abre su bolsa que escupe recuerdos indeseables, como souvenires que recuerdan una fiesta tormentosa, o como pequeñas municiones de plomo que encierran una gran variedad de sentimientos imborrables y emociones prescindibles.

Olvidamos porque es preciso hacerlo, sino… cómo vivir; porque los recuerdos no son solo añoranzas, sino lecciones aprendidas a chirlos, o porque simplemente no los necesitamos, tal vez pesan demasiado. Tal es el caso de un payaso que olvidó que era payaso. Olvido que atentó de tal forma contra su mente que cayó del sube y baja y se encontró frente al espejo con su cara pintada, la nariz saltona y colorada, sus labios enrojecidos y sus ojos agotados, perdidos en el facial difuso y blancuzco. No le quedó otra que enjuagar su rostro y encontrar un nuevo y verdadero semblante, el cual por cierto, estaba conservado magistralmente, estigma de las cremas contra la edad y el añejamiento de la seda que en algún momento es la piel.

Una vez aseado y habiéndose encontrado a si mismo, Fabio Manrique observó e hizo un reconocimiento del pequeño cuarto que encerraba la incógnita de su confusión. Juguetes de payaso apilados en una esquina, coloridos, pero escasos de gracia, latentes como el cáncer, lánguidos, hambrientos esperando a que alguna risa infantil devuelva la vida y la exuberancia del color a esa pila de cotillón, que ahora solo formaba parte de un cuarto que viajaba hacia el olvido al lomo de un topo gris y dientón, que roía el revoque del tiempo insomne.

Grandes zapatones verdes, azules y amarillos que olvidaron el calce de los pies de su dueño y se amoldaron a la soledad paralítica del desuso y el abandono. Postrados en la quietud, endurecidos, marcados por los pasos juguetones que ahora son solo un chirrido mudo flotando en la energía que mueve al cosmos, porque la energía no se pierde, se transforma y todo lo que se fue, vuelve metamorfoseado, renovado, y hasta quizás con una fuerza mayor que la que tuvo al momento de partir y muy posiblemente esa sea la causa por la que aquellos juguetes y zapatos no hayan perdido su color, porque una relación energética o kármica une a la esencia de estos, con la continuidad del mundo y el universo.

Boletos de circo, carruseles miniatura, pancartas multicolores, una foto de la mujer barbuda, narices rojas y redondas, pantalones con remiendos hilarantes. ...Todo, absolutamente todo lo que ocupaba lugar en el cuarto, era el recuerdo de un olvido, la evidencia distorsionada de que un cambio radical había tenido lugar y la sensación de lo inconcluso que ese atisbo de claridad que despierta por un nanosegundo no llega descifrar, sino a incomodar, porque se sabe, hay algo nuevo a conocer.

De ahora en adelante este sería el estigma, la cruz forjada en latas de coca cola, de Fabio Manrique, un ex clown que aunque aspirara al ascetismo y la filantropía, tendría que a fuerza de voluntad calzarse el traje gris topo impregnado con una fragancia imitación de Hugo Boss, tomar el portafolios y salir a vender pólizas de seguro, construyendo la nueva realidad dentro de una pintura de Xul Solar, abrillantando soles histriónicos y estimulando con cocaína la animosidad perdida con la escasez de dopamina, droga natural a la que no se hace adicto, sino que se nace con la dependencia, porque la verdad es que se necesi

tan alegrías, pero deben venir desde adentro, y no desde el sulfuro y los opiáceos. Ocasionalmente es alegría y distensión, pero con asiduidad es una fosa a medio cavar.

Dobleces de lencería fina, pollera de corte, dos muslos carnosos, dos pares de labios, exuberantes círculos concéntricos, y una maraña de bucles que golpean la sensibilidad con una fragancia limpia y fresca que desploma al ser, rindiéndose sobre el catre, haciendo grandes inspiraciones de un aire que es demasiado pesado como para facilitar la motricidad del conjunto de sistemas y fluidos al que se llama cuerpo. Tal vez eso sea demasiado, pero, ¿Quién no ha precisado jamás de dos brazos de celofán, que hagan las veces de un aislante colorido contra la foto en blanco y negro de la realidad?

Y Fabio Manrique si que tenía esas facilidades… contenido, comprendido, pero solo como payaso esas virtudes le eran cedidas. Electra no quería un bastardo proveniente de Wallstreet sin origen ni naturaleza, y aunque ella le recordara que el bonete arrugado en su portafolios era la respuesta para encontrarse con su ser olvidado, Fabio era una desposeído en cuanto a la memoria.

- Pero Fabio. ¿No te acordás? Sos un payaso. ¿Qué me decís de las pinturas, tus cotillones, tus zapatones, tus artículos que promueven el recuerdo de lo que sos?

Imposible………………………………
- No se de que hablás Electra. Si he olvidado quien soy… ¿Cómo es que te recuerdo? ¿Y no recuerdo el maquillaje bajo el cual esconden su tristeza los payasos? Es una especie de olvido incompleto. Yo no te he olvidado.

- No lo se, no lo se.- expresó Electra perdida en una selva de guirnaldas y globos.

- Yo ahora soy esto, no se que es lo que fui antes y por mucho que lo desee, no puedo recordarlo.

- Maldito sube y baja, maldita gravedad que ocasiona las caídas en el olvido.
- Supongo que si.

Tantos intentos murieron en la banalidad del sinsentido. Trataron, esa es la verdad, volvieron a tratar pero los invadía el anonimato y eran vencidos por la asonancia de una corneta que Fabio apretaba y aflojaba entre sus manos, como si esa corneta fuera su corazón que ha dejado de latir y el bombea esperando que las palpitaciones regresen y que el olvido activo y maligno, se convierta en un descuido, en un traspié mental que corrobore que Fabio no ha perdido la cabeza, que la causa de su indiferencia involuntaria solo fue el producto de una leve caída. Pero no, no se puede negar lo que se es, aunque en algún momento haya sido alguien más. ¿De que serviría negarlo? Tal vez la negación constante haya sido la culpable en primera instancia, pero eso en este momento es harina de otro costal. La cruda y triste verdad era que Fabio Manrique, el payaso conocido como “Bemvindo”, había sido reseteado, formateado, y ni Electra con toda su voluntad podría cambiar eso.

- Me voy Bemvindo, no puedo estar con vos, tampoco quiero. Lo nuestro ha fenecido como cristales quebrados, de un sueño que devino en alzheimer. Pero… para que lo voy a decir.

- Entiendo… cuesta, duele, pero entiendo. Solo una cosa te quiero pedir.
- Que bueno porque una sola cosa me queda por darte.

- Quiero que nos trepemos en el sube y baja, aunque sea por unos minutos, luego los dictados de tu voluntad no atentaran contra mis sentimientos y serás libre.

- Muy bien, si de algo te sirve. Vamos.

El sube y baja relucía, sus metales parecían recién fundidos, sus colores rojo, amarillo y verde saltaban y enceguecían a quien mirara en esa dirección. Ese era el mundo del clown del olvido, así habían sido todos sus días hasta el momento de la caída.

Los futuros extraños se montaron al juego e hicieron lo que había que hacer, subir y bajar. Por un momento Fabio Manrique recordó que el era Bemvindo, recordó su cotillón, sus pinturas que eran el escondite de su identidad, sus zapatones crujientes y su corneta sonoridad del latido y la animosidad. Esto solo fue una despedida, un adiós muy corto, como deberían ser todos los adioses, porque con extender la despedida solo se aletarga el dolor ante la partida de quien ya es casi un fugitivo.

Electra saltó del sube y baja haciendo que Bemvindo ponga los pies en la tierra y se encuentre de nuevo con la verdad de autoconciencia….el era Fabio Manrique. Se bajo del sube y baja, miró a Electra y le preguntó:

-¿Qué es lo vos tenes para mi?

Electra sacó de la nada una cajita plateada con un moño rojo y extendió la mano con el presente y dijo mientras secaba una gota que escapó de su lagrimal.

- Ten Bemvindo, es un regalo de olvido, de completo olvido, ábrelo, pero cuando levantes la mirada una extraña será quien este erguida en frente tuyo. Y con eso daremos punto final esta inopia racional.

Bemvindo abrió el presente y en su rostro se dibujo una sonrisa extraña, una sonrisa que dejaba de lado cualquier pesar, cualquier recuerdo borroneado. Levantó la mirada y ahí estaba Electra, inmóvil que secando sus lágrimas, abrazó a quien ahora era definitivamente Fabio Manrique. A duras penas desató el nudo de su garganta para poder hablar y abrazó a Fabio:

- Adiós Bemvindo, se que soy una extraña en este momento, pero se que hay algún escondrijo en el cual mi recuerdo vivirá siempre. Adiós.

Electra dio la espalda al olvidadizo y desapareció. Mientras Fabio, extrañado se preguntaba quien era esa mujer que lloraba y dijo para sus adentros:

- ¿Bemvindo? Quien será ese. Hay personas tan desequilibradas que hasta son capaces de ponerle llorar en frente de uno y llamarlo…. ¿Cómo era que me llamó?

Por Nicolás Martínez Ribó

Más de Nicolas en www.complotkarmico.blogspot.com

Conferencia del Prof. Doc. Jean Gondin "¿Qué es la hermenéutica?"

2008-04-05T10:10:00.006-03:00

Jueves 24 de Abril, 11 hrs.
Anfiteatro UNSTA
9 de Julio 165

informes, en la UNSTA y al 4225000 (112)

Optativa "Empirismo, matemática y lógica"

2008-04-03T11:07:00.001-03:00

Los interesados en cursar la Optativa "Empirismo, matemática y lógica" deben concurrir el día lunes 7 de abril a hs. 11 en el aula 102 para combinar horarios entre todos.La materia está destinada a alumnos que ya hayan cursado lógica y moderna.

Horarios carrera de Filosofía año 2008

2008-04-01T14:45:00.004-03:00

- Pensamiento Filosófico:

Teóricos:

Martes 16.30 a 18.30 hs. Salón de Actos

Miércoles 9.30 a 11.30 hs. Salón de Actos

Prácticos

Miércoles 11.30 a 13.30 Salón de Actos

12.30 a 14.30 Anf C

Jueves 14.30 a 16.30 Anf A

16.30 a 18.30 Anf C

Viernes 12.30 a 14.30 Anf C

15.30 a 17.30 Salón de Actos

16.30 a 18.30 Anf B

- Historia de la Filosofía Antigua:

Miércoles 12,30 aula 313

Prácticas: jueves 12, 30 aula 409

- Historia de la Filosofía Medieval:

Lunes 12, 30 a 13,30 hs. Aula 407

Miércoles 10,30 a 12,30 hs. Aula 123

- Historia de la Filosofía Moderna

Miércoles de 7.30 a 8.30 Aula 119

Jueves de 11.30 a 13.30 Aula 119

- Estética

Lunes de 10.30 a 12 aula 123

Martes de 13.30 a 15 aula 403

- Ética

Martes 9,30 a 11,30 Aula 119

Jueves 10,30 a 11,30 Aula 113

- Lógica:

Lunes (Teóricas): 7.30 - 9.30 Aula 409

Martes: (Práct.) 7.30 - 9.30. Aula 307

- Metafísica

Miércoles 8.30 hs a 10.30 hs aula 407

Viernes 8.30 hs. a 10.30 hs. aula 407

- Filosofía Contemporánea:

Martes de 9.30 a 10.30 aula 303.

Miércoles 10.30 a 12,30 aula 119

- Antropología Filosófica:

Martes 16,30 a 18,30 hs. Aula 119

Jueves: 18,30 a 20,30 hs. Aula 119

Comienza la semana del 8 de abril

- Filosofía de la Ciencia:

Miércoles 12,30 a 14,30 hs. Aula 123

Viernes: 7,30 a 9,30 Aula 123

- Filosofía de la Historia:

Miércoles 11,30 a 13,30 hs. Aula 303

Viernes: 11,30 13,30 hs. Aula 403

- Sociología

Lunes 19,30 a 21,30 Aula 209

Martes 11,30 13,30 Anf. A

Martes 14,30 16,30 Anf. B

- Gnoseología

Martes 10,30 a 11,30 Aula 409

Jueves 8,30 a 10,30 Aula 407

- Didáctica General y Especial (Filosofía) y

Didáctica Específica y Residencia Docente (Nuevo Plan)

Lunes 13,30 a 15,30 Aula 119

Jueves 13,30 a 15,30 Aula 407

- Organización y Práctica (Filosofía)

Jueves de 15 a 17 hs. Aula 407

OPTATIVA: Heidegger

Jueves 18.30 a 21 (407)

1ª Clase: 3/4

Seminario "Heidegger: luces y sombras de un pensador del siglo XX"

2008-04-01T14:44:00.002-03:00

Carrera de Filosofía

Materia Optativa

Seminario

Heidegger: luces y sombras de un pensador del siglo XX

Dra. Cristina Bulacio y colaboradres

Inicio: Jueves 3 de abril: 18:30 a 21 hs., aula 119 ( consultas of. 106)

CURSO OPTATIVO ANUAL: Literatura del NOA en el contexto de la literatura argentina.

2008-04-01T14:39:00.000-03:00

INSTITUTO INTERDISCIPLINARIO DE LITERATURAS

ARGENTINA Y COMPARADA (IILAC)

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

CURSO OPTATIVO ANUAL

AÑO 2008

Literatura del NOA en el contexto de la literatura argentina.

Siglo XX

Profesoras:

Dra. Nilda Flawiá de Fernández

Dra. Liliana M. Massara

Dra. Clara Inés Pilipovsky

1º Reunión jueves 03 de abril de 2008 a hs. 11:00 en IILAC

Mensaje de la Secretaría Académica de la Facultad de Filosofía y Letras

2008-04-01T14:36:00.000-03:00

Estimados colegas:
Me comunico con ustedes para darles algunas informaciones de carácter muy variado:

1) Examen del lunes 31 de marzo: se respeta esta fecha de examen. Las planillas estarán en Dirección Alumnos a disposición de los profesores responsables de los exámenes para ser retiradas para este fin. Pero como sabemos que para ese día la Conadu Histórica ha dispuesto un paro docente por 24 horas, informamos que las autoridades analizarán las medidas a adoptar después del lunes 31 de marzo.

2) Comienzo de clases: será el martes 1 de abril. Les recuerdo que el feriado del miércoles 2 de abril, es inamovible.

3) Ayudantes Estudiantiles: el llamado a Concurso de la mayoría de los cargos de ayudantes estudiantiles de la Facultad se realizará a la brevedad. Informamos que, por ende, se ha prorrogado la designación de los actuales ayudantes estudiantiles en sus respectivas Cátedras hasta que se sustancie el Concurso correspondiente. Es decir, que los mismos deben seguir cumpliendo sus funciones hasta el nuevo nombramiento.

4) Materias Optativas para Planes de Estudio 1969 y Materias Optativas disciplinares para Planes de Estudio 2005: se ofrecen las mismas Optativas para ambos planes de estudio, pero están contenidas en Resoluciones diferentes.

5) Materia Optativa para el Trayecto de Formación General: este espacio curricular está presente sólo en los Planes de Estudio 2005. El Consejo Directivo ya aprobó el listado de estas optativas consignando la/s carrera/s para la/s que se ofrece/n. Dirección Alumnos expondrá la lista para los estudiantes el viernes 28 de marzo.

Sin otra información por el momento, me despido de ustedes cordialmente,

Liliana Palacios de Cosiansi
Secretaria Académica
Facultad de Filosofía y Letras

Alegoría de La Caverna/ Matrix

2008-03-23T12:36:00.002-03:00

Resoluciones del Congreso Extraordinario de CONADU Histórica

2008-03-18T14:39:00.005-03:00

El Congreso de la CONADU Histórica, reunido en la Ciudad de Buenos Aires los días 14 y 15 de marzo resolvió, entre otros puntos:

Rechazar por indigno el ofrecimiento del gobierno nacional (aumento del 19% en 3 cuotas desde marzo 2008 hasta enero 2009).

Asimismo, ante la convocatoria a una nueva reunión de negociación salarial para este martes 18, se resolvió un PLAN DE LUCHA NACIONAL que consiste en PAROS PROGRESIVOS con las siguientes características:

Paro Nacional de 24 hs. el lunes 31 de marzo.

Paro Nacional de 48 hs. el martes y miércoles 8 y 9 de abril.

El 11 de Abril se reuniría el Plenario de Secretarios Generales para analizar y resolver sobre la continuidad del Plan de Lucha.

Además, se convocó a un Paro Nacional de 24 hs. el viernes 4 de abril, en adhesión a la jornada nacional a un año del asesinato impune de compañero Carlos Fuentealba, docente de Neuquén.

Recordamos a nuestros afiliados que la Asamblea del pasado 11 de marzo aprobó la declaración del Estado de Alerta y Movilización de los docentes de Tucumán y pasó a cuarto intermedio para mañana martes 18 a las 16:00 hs. en el Aula Magna del Rectorado, a fin de analizar la nueva propuesta del Gobierno Nacional (si la hubiera) en la nueva reunión de la Mesa de Negociación Salarial que tendría lugar mañana a las 11:00 hs. en la ciudad de Buenos Aires.

San Miguel de Tucumán, 17 de marzo de 2008

¿Qué diablos es el arte?

2008-03-16T03:12:00.003-03:00

Diez años atrás vi en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona cierta obra de unos tres metros de altura por casi dos de ancho. Consistía en hileras de cucarachas prolijamente ordenadas. Las cucarachas estaban hechas en plástico; reproducían con bastante fidelidad la forma del insecto y estaban sencillamente pegadas contra el muro. En algún lugar de Alemania (en esas maratones donde uno visita iglesias, parques, monumentos y museos como si eso fuese Europa) vi una muestra donde... nada había para ver: el escultor había introducido un tubo en la tierra y lo había tapado de modo que nada de él sobresaliese; esa era su obra de arte. Y en la Tate Gallery (Londres) uno queda debidamente informado sobre el contenido de una latita cerrada: excremento del autor (Piero Manzoni) de la obra (la latita, claro).

¿Por qué esos objetos son juzgados obras de arte y se encuentran en lugares elegidos para ellas? Es la pregunta obligada de quien quiere tener un mínimo de claridad en estos asuntos

Aun si aceptamos que mis ejemplos sólo señalan la condición disparatada del ser humano (dispuesto a pagar para ver basura), el asunto de qué es arte, y qué no lo es, encierra esas dificultades rebeldes que suele encarar la filosofía. ¿Cuál es el elemento común que cubre el concepto “arte” para encerrar objetos tan disímiles como el Martín Fierro, una cantata de Bach o el Partenón? ¿Por qué es arte la Novena sinfonía de Beethoven y no lo es la “cumbia” de estos pagos, que hoy señorea movilizando el gusto de las mayorías populares?

Una respuesta simple y dominante es que hay objetos de un arte mayor (elitista, señalados como tales por la opinión “informada” en conservatorios, en escuelas, en universidades y en otros freezers sociales) y otro “arte menor” consumido por el público mayoritario. Un arte mayor de alta calidad y otro menor sin calidad alguna (telenovelas, radioteatros, cuarteto cordobés, etcétera). Esta suposición (aceptada por mayorías incultas y por minorías de elite) tropieza con mis ejemplos mencionados al comienzo: porque son lugares de privilegio donde se exhiben objetos sin calidad artística; y porque suele haber ejemplos de alta calidad asumidos como tales por las mayorías (un ejemplo me basta: La olvidada, chacarera santiagueña). Además, los lugares elitistas para la exhibición del arte mayor han excluido con frecuencia obras de calidad: Federico El Grande (buen representante del despotismo ilustrado en el siglo XVIII), por ejemplo, se quejaba por la decadencia del gusto alemán que festejaba las obras de Shakespeare (“¿Cómo puede semejante mezcolanza de bajeza y grandeza, de bufonería y tragedia, ser conmovedora y agradable?”).

El texto de Federico el Grande recoge dos rasgos que parecen exigibles al arte: conmover y agradar (Borges dice: entretener y conmover). Usar esta pareja de requisitos para saber cuándo estamos frente a una obra de arte y cuándo no parece muy sensato. Si una obra nos aburre y no sacude nuestros sentimientos, estamos ciertos de que eso no es arte. Quien cae atrapado por Los hermanos Karamazov o por el encanto de una melodía de Ravel, en cambio, sabe con certeza que tiene ante sí obras de arte: lo han rozado con una fuerza desconocida que es irreconocible en objetos no artísticos.

La cosa se complica para esta segunda aproximación al arte cuando advertimos que objetos presuntamente artísticos (como los dramas de Shakespeare para Federico el Grande o las cumbias locales para mí) son abominables; y que esos mismos objetos entretienen y conmueven a otros (¿Imagina el lector que el encargado de la Tate Gallery cayó conmovido ante los coprolitos del escultor al adquirirlos? Quizás) Por otro lado, es visible que numerosas realidades pueden conmovernos y entretenernos sin que se nos ocurra llamarlas arte (quien ha jugado con su hijo pequeño, por ejemplo, sabe a qué me refiero).

Pero, sin duda, la búsqueda de una “esencia” del arte ha sido la tentación preferida por los filósofos. Enamorada de absolutos, la filosofía buscó y creyó hallar ese hilo común que reúne bajo una misma designación los fenómenos artísticos. Y en esa esencia la emoción y el agrado suelen ser desterrados por subalternos. Ante el objeto bello “hay ennoblecimiento y elevación por encima de la mera sensibilidad al placer”, sostiene Kant. Este autor, padrino intelectual de la filosofía del arte desde los tiempos modernos, insistió en que nuestros juicios sobre lo bello exigen que esta propiedad sea advertida por todos y hablan de la belleza “como si fuera una propiedad de las cosas”. Habría una especie de “objetividad” de nuestros gustos subjetivos sobre lo bello. Y estaríamos obligados a reconocer como tales los objetos “realmente” bellos porque son portadores del bien: “lo bello es el símbolo de lo moralmente bueno”. En palabras de Hegel (otro enamorado alemán de absolutos inasibles), la función del arte “es satisfacer exclusivamente intereses espirituales y cerrar la puerta a toda proximidad al mero deseo”.

Señalo sólo dos de las dificultades más severas que enfrenta esta pretendida captura de la “esencia” del arte: a) la alusión imprecisa a cuál sea cabalmente ese orden “espiritual superior” que tienen en común las obras de arte, tan disímiles entre sí; b) su desvinculación con el orden emocional y sensorial (¿habría podido crecer el buen cine actual sin esos dos ingredientes?)

El asunto tal vez algo se aclare cuando nos metemos en su historia. Hasta fines del siglo XIX, las artes estaban ocupadas en representar, en producir objetos semejantes a la naturaleza. Lo verosímil parecía el criterio adecuado para juzgar si algo era o no era arte (como había propuesto tempranamente Aristóteles). Con el modernismo, las artes plásticas abandonaron la representación y se lanzaron a explorar sus materiales: telas, pinturas y otros recursos se convirtieron en el centro del interés creativo. En la década de 1960, con el arte pop, quedó claro que los límites entre objetos artísticos y otros objetos no artísticos se habían borrado enteramente: bastaba que un inodoro, una pipa o una rueda de bicicleta fueran declarados “arte” por alguien para que ingresaran mágicamente al plano elitista de galerías y museos (conocí en Buenos Aires un señor que ganó una bienal de San Pablo -Brasil- en esos años 60: su obra era un bulto de papas compradas en el mercado local). Cabe señalar que esta emancipación del arte del antiguo yugo de la representación coincidió con otros movimientos de emancipación, como el de los negros y el feminismo en Estados Unidos.

Visto en perspectiva, este éxito del macaneo (pipas, inodoros, excrementos, papas, etcétera) echa raíces en la condición provisional, histórica, de los valores estéticos: los objetos de arte no son portadores objetivos de pretendidos valores universales; no captamos una esencia estable válida para todos los hombres (el ideal de belleza femenina, por ejemplo, no es igual en la Europa del Renacimiento, en la actual o entre los zulúes); cada cultura genera -sin que sepamos cómo- estilos y formas que luego tienen éxito social y se imponen como “objetivas”, aunque estén lejos de serlo. Si conociésemos la universalidad de esos pretendidos valores estéticos declamados por la filosofía, el macaneo no tendría lugar alguno: siempre sabríamos cuáles obras encarnan dichos valores y cuáles no. Ahora bien, como no hay tal objetividad, la impunidad para declarar arte un inodoro se vuelve inevitable.

El libro reciente de un profesor de literatura en Oxford, John Carey, examina con oportuno escepticismo una cantidad importante de creencias actuales sobre las artes. Se pregunta por asuntos como estos: ¿qué es una obra de arte? ¿el arte “alto” es superior? ¿la ciencia puede ayudar? ¿el arte nos hace mejores? ¿el arte puede ser una religión? Su esfuerzo por definir una obra de arte concluye así: “Una obra de arte es cualquier cosa que alguien haya considerado alguna vez una obra de arte, aunque sea una obra de arte sólo para ese alguien”.

Esta definición, se notará, nos deja igual que al inicio de la pregunta. Sencillamente porque cualquier objeto será arte para quien lo sostenga y no arte para quien lo niegue.

Lo notable de los objetos artísticos, sin embargo, es que no esperan a que los consideremos arte o no (como quiere la definición de Carey): simplemente se nos imponen como tales. Nadie espera que su declaración (“esto es arte”) inaugure la condición estética de una metáfora, una melodía o una escultura: cuando hay arte en ellas, golpean en nuestro ánimo sin apelación. “Eso” que nos conmueve es, desgraciadamente para la filosofía, un imponderable que escapa al entendimiento. Sencillamente, porque no es sólo el entendimiento la herramienta para captarlo: no es algo para conocer (por eso la ciencia nada importante puede decir sobre el arte); no es objetivo, ya que resulta imposible señalarlo como tal; tampoco es comunicable a otros el motivo de esa conmoción que nos produce (hágase el intento de explicarle, a quien no ama la literatura, por qué el Facundo de Sarmiento es una obra mayor: en esa tarea los profesores de literatura suelen aburrir a sus alumnos con datos exteriores). “Eso” que nos roza con violencia desde los objetos artísticos es una ausencia presente, un maravilloso agregado intangible que enriquece nuestras vidas. Aunque poco podamos saber sobre su naturaleza. (c) LA GACETA

Por Jorge Estrella, para LA GACETA - Tucumán.

imagen: excremento del autor Piero Manzoni

Comunicado de Prensa

2008-03-14T09:33:00.001-02:00

El dia 12 de marzo se realizó la Asamblea General de ADIUNT en el aula magna del Rectorado. Luego de escuchar el informe de la reunión de mesa negociadora salarial, se debatió ampliamente sobre las medidas de fuerza a llevar adelante y el mandato respectivo que llevarán los congresales al Congreso Extraordinario de la CONADU Histórica.

El ofrecimiento salarial del gobierno se puede resumir en un 19 % para el salario básico, dividido en tres partes, una a cobrarse en abril y las otras dos en fecha a determinar. Ante el rechazo generalizado de esta propuesta se convino otra reunión de la mesa negociadora para el próximo martes 18 de Marzo.

Ante esta actitud del gobierno que, nuevamente, la podemos catalogar de provocación, la Asamblea decidió:

- Declarar el estado de alerta y movilización.
- Pasar a cuarto intermedio hasta el martes 18 de marzo a las 17 hs.
- Realizar una campaña de difusión del conflicto durante las próximas dos semanas, explicando claramente los pedidos de la Conadu Histórica.
- Mandatar a los Congresales a solicitar que la Conadu Histórica declare el cese total de actividades a partir del 31 de marzo si hasta ese dia el gobierno no da respuestas satisfactorias y evaluar periódicamente la marcha de las negociaciones

San Miguel de Tucumán, 12 de marzo de 2008

Departamento de Lenguas Extranjeras e Indígenas para la Comunidad y Español para Extranjeros

2008-03-12T19:06:00.000-02:00

CURSOS de LENGUAS
SEDE FILOSOFÍA Y LETRAS

Inglés estándar, comercial y turístico
Inglés Proficiency
Francés

Italiano

Portugués

Alemán
Quechua

Japonés
Hebreo

Ruso

Chino Mandarín

Latín jurídico

CURSOS de LENGUAS

SEDE YERBA BUENA

Inglés

Francés

Italiano

Portugués

Alemán

INICIO DE CLASES: 25 DE MARZO DE 2008

Dirigidos a:

Profesionales
Docentes
Estudiantes de nivel medio, terciarios y/o universitarios
Personal administrativo del área pública y/o privada
Agentes turísticos, trabajadores de prensa y hotelería

Público en general: no se requiere acreditar actividad laboral ni título

Informes:

SEDE: Facultad de Filosofía y Letras
Dpto. Lenguas Extranjeras e Indígenas para la Comunidad: Oficina 312
Av. Benjamín Aráoz 800. De 9:30 a 12:30 hs.
Email: lengua_exten@yahoo.com.ar/webmail.filo.unt.edu.ar

SEDE: Yerba Buena
Dirección de Cultura de la Municipalidad - Anzorena 193 - Tel : 4252900

IX Jornadas regionales de investigacion en Humanidades y ciencias sociales

2008-03-01T14:32:00.002-02:00

Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales – Universidad Nacional de Jujuy

Otero 262 – San Salvador de Jujuy – Argentina

NUEVO E-MAIL: jornadasjujuy2008@imagine.com.ar

Teléfono: 54 – 388 – 4 221 568 /// Fax: 54 – 388 – 4 221 559

OBJETIVOS

Los objetivos fijados para estas IX Jornadas Regionales son:

Generar un foro académico adecuado para la exposición de trabajos de investigación en Humanidades y Ciencias Sociales, el intercambio de experiencias y el debate, que contribuyan a la producción de nuevos saberes, entre los/as investigadores/as de este campo, en la macro Región en la que está inserta nuestra Universidad.
Propiciar el abordaje pluridisciplinario, desde las Humanidades y las Ciencias Sociales, de las principales problemáticas que enfrenta la Región, generando espacios de debate y articulación, que favorezcan el desarrollo y profundización de actividades de investigación sobre las mismas.
Poner en conocimiento de la comunidad científica y de otros sectores de la sociedad, las temáticas abordadas por los/as investigadores/as de la Región, así como sus avances y sus propuestas.

PRESENTACIÓN DE TRABAJOS:

Tal como lo adelantáramos en la presentación, los trabajos (hasta un máximo de dos por autor/a) podrán ser presentados en las mesas temáticas pluridisciplinares o bien en mesas de comunicaciones libres por disciplina (Antropología Social; Arqueología; Bioantropología; Comunicación Social; Educación; Educación para la Salud; Estudios de Género; Filosofía; Historia; Letras; Lingüística; Psicología; Trabajo Social).

El listado de las mesas temáticas se envía como archivo adjunto a este mensaje. Allí también se consigna una breve síntesis de cada una, los nombres y apellidos de quienes las coordinan y sus direcciones electrónicas.

La aceptación o no del trabajo será definida sobre el envío del resumen.

Presentación en las mesas temáticas:

Enviar resumen a la coordinación de la mesa elegida, con copia a la coordinación general: jornadasjujuy2008@imagine.com.ar En el asunto del mensaje, se ruega consignar: "Resumen mesa temática". En el cuerpo del mensaje, por favor, incluir sus datos personales (nombre y apellido, dirección de correo electrónico, teléfono -con código de área- e institución) y la especificación del título de la mesa temática en la que desea presentar el trabajo. El resumen irá como archivo adjunto (las normas para la presentación de los mismos se detallan más adelante).

Presentación en mesas de comunicaciones libres por disciplina:

Enviar resumen a la coordinación general: jornadasjujuy2008@imagine.com.ar En el asunto del mensaje, se ruega consignar: "Resumen comunicaciones libres". En el cuerpo del mensaje, por favor, incluir sus datos personales (nombre y apellido, dirección de correo electrónico, teléfono -con código de área- e institución) y la especificación del título de la mesa temática en la que desea presentar el trabajo. El resumen irá como archivo adjunto (las normas para la presentación de los mismos se detallan más adelante).

NORMAS PARA LA PRESENTACIÓN DE RESÚMENES:

La normativa definitiva es la siguiente:

Extensión: mínimo 300 palabras, máximo 350 palabras (en el cuerpo del resumen).

Tipografía: Arial 10, interlineado sencillo, sin negrita (salvo el título), sin subrayados, ni sangrías, ni espaciado interpárrafo, ni notas al pie (salvo la indicación de la institución). FORMATO RTF

El orden será el siguiente:

1) Título del trabajo escrito con mayúsculas y negrita

2) Nombres y apellido de los/as autores/as, uno debajo del otro, al lado, entre paréntesis, nombre completo de la institución. Debajo de todos/as los/as autores/as e instituciones, incluir una única dirección de correo electrónico. No deberán consignarse los títulos ni grados de los/as autores/as.

3) El cuerpo del resumen, que deberá ser suficientemente informativo como para ser juzgado críticamente y contendrá párrafos concisos sobre: a) El problema que se investiga y los objetivos del trabajo; b) El método usado para abordarlo; c) Los resultados obtenidos; d) La discusión de éstos y sus conclusiones

4) Palabras clave: incluir 4 palabras clave

Ejemplo del encabezado del Resumen:

CAZADORES Y RECOLECTORES

Elsa Ronders (Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales – Universidad Nacional de Jujuy)

Gustavo Percival (Facultad de Humanidades – Universidad Nacional de Salta)

Correo electrónico: cazadores@fhycs.unju.edu.ar

Fecha límite para la presentación de resúmenes: 07 de abril de 2008

TRABAJOS COMPLETOS:

Extensión y formato:

Los trabajos completos deberán tener una extensión mínima de 7 páginas (sin contar la bibliografía, gráficos y/o cuadros), tamaño A4, en Arial 11, con interlineado sencillo, con 2,5 cm en cada uno de los cuatro márgenes, en Formato RTF.

Deben comenzar con el título y, a continuación, nombre y apellido de quienes lo escriben, institución (nombre completo de la institución y dirección postal de la misma) y una dirección de correo electrónico.

Se aclara que el tiempo máximo de exposición será de 15 minutos, independientemente de la extensión del escrito.

Entrega de trabajos completos:

1) ¿Cuándo hay que presentar los trabajos completos?

Fecha límite: 30 de abril de 2008 (las mesas temáticas pluridisciplinares, que tengan comentaristas podrán solicitarlos con unos días de antelación a esta fecha; esta situación será comunicada a cada autor/a por la coordinación de la mesa)

2) ¿A dónde hay que enviarlos?

a) Si presenta su trabajo en una mesa temática pluridisciplinar, deberá enviarlo, por correo electrónico, a la coordinación de la mesa, con copia a la coordinación general: jornadasjujuy2008@imagine.com.ar

b) Si presenta su trabajo en una mesa de comunicaciones libres por disciplina, deberá enviarlo, por correo electrónico a la coordinación general: jornadasjujuy2008@imagine.com.ar

3) ¿Hay que presentar versiones impresas y/o en CD?

Hay que entregar 2 (dos) copias impresas del trabajo y una copia en CD, a la coordinación de la mesa en la que presente el trabajo, en el momento de inicio de dicha mesa. El CD debe tener escrito el nombre y apellido de el/la/los/as autor/a/es/as, título del trabajo y mesa en la que se presenta.

INSCRIPCIONES:

Precio de las inscripciones:

	Hasta el 14/03/08	Desde el 14/03/08 hasta la realización de las Jornadas
Expositor/a	$ 80.- (ochenta pesos)	$ 100.- (cien pesos)
Estudiante expositor/a	$ 30.- (treinta pesos)	$ 40.- (cuarenta pesos)
Asistente	$ 40.- (cuarenta pesos)	$ 50.- (cincuenta pesos)
Estudiante asistente (UNJu)	$ 10.- (diez pesos)
Estudiante asistente (no UNJu)	$15 (quince pesos)

PROCEDIMIENTO PARA INSCRIBIRSE:

Inscripción anticipada:

a) Mediante depósito bancario

Para quienes no estén en la ciudad de San Salvador de Jujuy, podrán hacer un depósito, en la Caja de Ahorro, del Banco Macro (sucursal 200), número: 4 – 200 – 0940822716 – 3 (Titulares: Marta Ruiz y Domingo Chorolque)

Es imprescindible que conserve el comprobante del depósito y envíe una copia (escaneo mediante), por correo electrónico, a la coordinación general de las jornadas: jornadasjujuy2008@imagine.com.ar En el mismo mensaje, incluir nombre y apellido de quienes se inscriben, título del trabajo y mesa a la que la enviaron (esto es imprescindible para saber a quien imputar el pago). Enviar, además, como archivo adjunto, la ficha de inscripción, que se envía como archivo adjunto a este mensaje. Pueden depositarse los importes correspondientes a más de una inscripción pero deberá consignar los datos de todos/as los inscriptos, en el cuerpo del mensaje y las correspondientes fichas de inscripción.

Los recibos definitivos se entregarán personalmente, en el momento de acreditación, al inicio de las jornadas.

b) Personalmente:

Para quienes estén en San Salvador de Jujuy, podrán concretar su inscripción en la sede de la Facultad, Otero 262, en Secretaría Administrativa, Planta Baja, de lunes a viernes, de 8hs. a 12hs. y de 16hs. a 20hs, completando, allí, la ficha de inscripción.

Inscripción durante las Jornadas:

También puede pagar su inscripción durante la realización de las Jornadas. Si decide usar esta opción, le rogamos que, de todas formas, envíe la ficha de inscripción completa, para facilitar la carga de datos, para la confección de los certificados.

Aclaraciones:

Para el caso de expositores/as, tanto estudiantes como graduados, se aclara que la inscripción es por persona, no por trabajo; esto es, si alguien presenta dos trabajos, paga una sola vez; pero si un trabajo tiene distintos/as autores/as, sólo se expedirá certificado para el/la autor/a que pague su inscripción.

Se envían tres archivos adjuntos a este mensaje: Listado de mesas temáticas, Ficha de inscripción y esta misma circular (Circular mesas abiertas) para facilitar su impresión.

En la próxima circular, enviaremos información acerca de Alojamientos y Transporte.

Contamos con su participación y le agradecemos la difusión.

Cordialmente

Liliana Louys

Coordinadora General

IX Jornadas Regionales de Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales

Mesas y Becas

2008-03-01T14:27:00.004-02:00

*las inscripciones para rendir finales en el próximo llamado seguirán activas en la página hasta el lunes 03 de marzo a las 07:00 de la mañana, la página está con problemas como siempre pero intenten varias veces que si van a poder inscribirse. si no lo pueden hacer ya seben el lunes a las 08:00 van a la facultad y plantean el problema.

*la mesa del 24 de marzo (feriado) pasa para el 31 de marzo. solo la mesa del 24, las otras se mantienen.

*para los que solicitaron las becas del rectorado les informamos que aún no hay resultados y que lo más probable es que salgan en la primera quincena de marzo (para que les comiencen a pagar recien en abril)

Daniel Ocaranza

consejero estudiantil

Inauguración de Café Político

2008-02-25T21:35:00.005-02:00

Están invitados al primer ciclo del café debate el día 5 de marzo a las 21 horas en el café del Teatro de La Paz (9 de julio 162)

El primer ciclo y temática se realizan:

5 de Marzo 21.00 hrs. : Mujer y Política

19 de Marzo 21.00 hrs. : el Rol del ciudadano

2 de Abril 21.00 hrs. : (eje en producción)

La entrada es libre y gratuita .
Se entregan certificados de asistencia por ciclo.

Atte.

Laura Di Santo

Parpadeonírica: Crimen Ferpecto

2008-02-25T13:57:00.003-02:00

Crimen Ferpecto

Sinopsis:

Rafael (Guillermo Toledo) es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio (Luis Varela), el veterano encargado de la sección de caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes (Mónica Cervera), una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo. Rafael se desespera viendo cómo su mundo sofisticado degenera poco a poco en un in-fierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan infalible para librarse de Lourdes. Esta vez no puede permitirse ni un error. Todo tiene que ser "FERPECTO".

Parpadeonírica: día y horario definitivos

2008-02-25T13:51:00.002-02:00

El día y horario definitivos es de ahora en adelante Jueves a las 22:00 Hs.

Locación: EL ÁTICO: Patio Cervecero. Catamarca 450.

“Una vida sin reflexión no es humana”

2008-02-24T13:40:00.004-02:00

ENTREVISTA - FERNANDO SAVATER

(Por Irene Benito, Madrid, Especial para LA GACETA).- Filósofo, polemista, escritor y profesor universitario, el español Fernando Savater ha viajado a Argentina una vez por año en las últimas dos décadas y media. "¡Más veces que José Ortega y Gasset!", exclama con una sonrisa estrepitosa y luego admite que es muy difícil terminar de conocer un lugar. “Hay gente que llega a Bilbao, está dos días allí, y cree que por eso ya conoce el País Vasco. Y lo peor es que vuelve a casa con una teoría", ejemplifica. Pero Savater, que tiene una abuela porteña, no se abstiene de opinar: "tras la terrible crisis de 2001 hubo un primer momento en el que los argentinos parecían más contentos; y ahora, otra vez, se habla mucho de corrupción. Este es el gran mal de Argentina; el cáncer verdadero de las democracias latinoamericanas". Según el autor de "Ética para Amador", no hay diferencias objetivas entre una democracia europea y otra latinoamericana porque los textos constituciones son los mismos. Explica: "no obstante, en Europa hay menos corrupción, no por la bondad del europeo, sino porque hay obstáculos. Tengo una visión muy pesimista: todos somos todo lo malo que nos dejan ser. Si la gente ve que la corrupción queda impune, entonces habrá muchísimos casos. En cambio, si ve que el que se corrompe recibe 30 años de cárcel, habrá menos".

- ¿Qué debería hacer Argentina para extirpar ese cáncer?
-Luchar en serio contra la corrupción y ser consciente del problema, pero no tanto de la corrupción de los otros, sino de la de cada cual. A veces siento que todos son muy sensibles a la corrupción del partido de la oposición, pero incapaces de verla en el propio, donde la corrupción parece hasta normal, lícita y dirigida por buenos deseos. Hay que luchar contra la corrupción propia, la de los otros y la de todos.

Savater recibe a LA GACETA en el salón de su hogar madrileño. Parece recién duchado y a lo mejor lo está, a juzgar por la ligera bata verde a cuadros que viste con descuido. Detrás de los anteojos con marco naranja -su santo y seña- hay un hombre con ojos pequeños y muy expresivos, que desbordan en miradas perdidas y en nerviosos parpadeos. Sobre todo cuando aborda la política, que considera una obligación ciudadana. Savater, que pasó una temporada en la cárcel durante la dictadura de Francisco Franco y milita desde siempre contra el terrorismo de ETA, participó el año pasado de la fundación del partido político "Unión, Progreso y Democracia" (UPyD). Pero enseguida confirma que no tiene intenciones de presentar candidatura. Enuncia: "ya soy muy viejo para cambiar de oficio. Aspiro a mostrar que uno puede ser político de muchas formas, y no sólo accediendo a un ministerio o a un escaño. Es posible ejercer la política interesándonos por ella, manifestando nuestra opinión, comprometiéndonos públicamente, sin necesidad de ocupar un puesto en las instituciones".

- ¿Qué principio anima a UPyD?
- La paradoja de la política española es que los dos partidos más grandes ( Partido Popular y Partido Socialista Obrero Español) nunca han logrado gobernar solos. Y como no se juntan entre ellos, salvo los casos de mayorías absolutas, que son muy raros e indeseables, lo que hay es siempre una mayoría relativa que necesita el apoyo de las mayorías nacionalistas vasca, gallega y catalán. En último término, la gobernabilidad del Estado depende de los grupos que no creen en el Estado español. Por el contrario, UPyD quiere reforzar la imagen de una nación de ciudadanos y no de ciudadanías dispersas.

- ¿Por qué los políticos tienden a realizar promesas?-
- Cuando uno está metido en temas de campaña electoral te preguntas a menudo por qué no puedes decir a la gente las cosas tal como son: "creo que esto puede funcionar, pero si no anda, intentaremos otra cosa" o "tenemos algunas ideas pero no estamos completamente seguros". No, hay que dar la impresión de que está todo resuelto, porque la gente no tolera la duda, la incertidumbre, el tanteo, que seas frágil y vulnerable. Sería lógico que un jefe sea como el resto de la gente y que prometa su buena voluntad, su capacidad, su honradez sin más, y que rechace la idea del superhombre. Pero un candidato tan razonable nunca sería elegido, porque en el fondo la gente que se queja quiere alguien que prometa milagros, aunque de antemano sepamos que no los podrá cumplir.

Savater es pionero en el afán de escribir con sencillez sobre cuestiones complejas como la ética y la filosofía; saberes que hasta no hace mucho estaban sólo reservados a los sabios y expertos. Dueño como pocos del don de la didáctica, asegura que aunque a veces no sea un acto consciente todos los seres humanos filosofan cuando se preguntan sobre la naturaleza, la justicia, la verdad, la muerte y el tiempo.

- ¿Para qué sirve una dosis diaria de filosofía?
-Ayuda a que hagamos nuestras cosas de manera más humana. Sócrates decía que una vida sin reflexión no merecía la pena ser vivida. Una vida sin examen no es humana, es automática. Los animales, a lo mejor, son más felices que nosotros porque nunca se preguntan si deben ser así o de otra manera. Cumplen un programa evolutivo y ya está. Nuestro programa, en cambio, incluye el hacernos preguntas sobre el por qué del programa. No es que esto nos haga más o menos felices, o mejores o peores, sino que el modo humano nos exige pensar en las cosas que hacemos y hacerlas pensándolas.

- Pero ahora no hay tiempo para reflexionar...
-Uno siempre tiene tiempo para lo que quiere. En el “timing" del día nunca hay espacio para las cosas importantes; nunca anotamos en la agenda que de 7 a 8 hay que enamorarse y de 9 a 10, pensar sobre la existencia. Tenemos que luchar para tener tiempo para las cosas que amamos. En el fondo, esta es una excusa para huir de asuntos complicados que no queremos afrontar. Nunca creo a la gente que dice que no tiene tiempo para estar con sus hijos. ¡Pues no tenga usted hijos! Vaya pretexto... ¡Como si hubiese algo más importante que estar con los hijos! Algunos prefieren dedicar tiempo a chatear o a hablar por celular. Eso es comunicación, progresos que nos permiten estar más cerca de las personas que queremos. Todos los que están en contra de estos avances hacen mala retórica: no es cierto que nos vaya a devorar internet. Algunos están más ocupados de lo trivial que de los problemas reales que tiene la humanidad.

Se le pregunta qué espera del siglo XXI. Contesta en el aire (y con una familia de palabras): "nunca espero nada porque creo que los hombres libres no deben pasarse la vida preguntándose qué va a pasar sino qué pueden hacer. La gente que se frustra es la que espera que pasen cosas. Pasará lo que dejemos que pase, pasará lo que nosotros hagamos que pase. Si no hacemos lo que queremos que pase, nada pasará. Si no colaboramos en detener aquellos males que no queremos que ocurran, ocurrirán. En ese sentido, la decepción nunca es contra el mundo sino contra uno mismo, que no hizo lo que debía hacer”.

LA GACETA

Parpadeonírica: El señor de la guerra

2008-02-19T16:37:00.002-02:00

Aviso importante:

El cinedebate programado para el dia Martes 19 pasa para el Miercoles 20.

Sinopsis:

"El señor de la guerra" es una historia de aventuras y acción situada en el mundo globalizado de la trata de armas. La película explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría, la enorme cantidad de armas que de repente quedó disponible en los antiguos estados soviéticos para vender a los países en desarrollo (sobre todo de África), el negocio que significaba esto para los paises desarrollados como Estados Unidos, China o la Unión Europea, y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas que las encubrieron a éstos paises que fianaciaban guerras. La película sigue las incansables aventuras del traficante de armas Yuri Orlov, interpretado por Nicolas Cage. A través de algunas de las zonas de guerra más peligrosas, Yuri lucha por escapar de un implacable agente de la Interpol, de sus rivales en el negocio y hasta de alguno de sus clientes que incluyen a muchos de los más importantes dictadores. Finalmente, Yuri debe enfrentarse también a su propia conciencia.

Convocatoria

2008-02-16T09:42:00.001-02:00

San Miguel de Tucumán, 13 de febrero de 2008

CONVOCATORIA PASANTÍA RENTADA OLIMPÍADA DE FILOSOFÍA DE LA REPÚBLICA ARGENTINAUNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMANMINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA NACIÓN.

El comité directivo de la Olimpíada de Filosofía de la República Argentina convoca a los interesados en realizar una pasantía rentada desde el 1 de marzo hasta el 31 de diciembre de 2008. Las tareas del pasante consistirán en trabajo de archivo, organización y gestión del proyecto 2008 de la Olímpíada: "¿Libertad, igualdad, fraternidad? Los ecos de la modernidad en la sociedad actual". La carga horaria asignada es de 10 hs reloj semanales, a cumplirse en la oficina de Olimpíada, sita en Buenos Aires 296, San Miguel de Tucumán.Los candidatos deberán ser estudiantes avanzados de la Carrera de Filosofía, esto es, cursantes e inscriptos en 4to y 5to año del profesorado o la licenciatura. Deberán tener conocimientos de manejo de PC.

Enviar Currículo vitae a olimpiadadefilosofia@yahoo.com hasta el día 22 de febrero de 2008. Se realizará una preselección y se llevará a cabo una entrevista con los pre seleccionados el día 25 de febrero del corriente.

Dra. Susana MaidanaRepresentante legal

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